【DeepSeek谈艺】李虹·水彩画 | 于平凡细微处着笔，画面充盈着温润而坚韧的力量

谈及李虹的艺术语言，其核心在于对“度”的精妙把握，亦即一种高度的“自觉与控制下的自由”。水彩的特性决定了它要求创作者在极短的时间内做出判断，既有激情迸发的挥洒，也需冷静理性的收束。李虹的用笔，时而轻快飘逸，如行云流水，勾勒出物象的气韵与动势；时而凝重迟涩，在纸面上留下富于表现力的肌理与痕迹。在色彩运用上，其色域宽广，但她从不追求色彩的炫目刺激，而是注重色彩之间的和谐共鸣与情感表达。每一块颜色的置入，都与整体氛围紧密相连，共同服务于画面的情绪基调与精神指向。

李虹《祈福》2014

从情感表达的维度审视，李虹的水彩画避免了一种直白的抒情或强烈的戏剧性。她的情感是内敛的、渗透式的，如同画面上水色的渐变，需要观者静心潜入才能细细品味。那里有一种淡淡的乡愁，并非针对某个具体的地点，而是对于一种原初的、纯净的自然状态的怀念；那里也有一种静观的喜悦，源于艺术家在与水、色、纸的互动中体验到的创造的自由与偶然的惊喜。这种情感不是喧嚣的，而是像背景音乐一样弥漫在整个画面空间之中，与形式语言水乳交融，共同构成了作品完整的精神气质。

李虹《花卉系列之二》2024

如果说李虹的水彩艺术始于那汪从生活土壤中涌出的清泉，那么其最终的归宿，则是汇成一片能映照观者内心的宁静湖泊。她的画作，将那份与生活对话的热忱与本真，升华为一种更为深邃和持久的回响。我们不再仅仅是旁观她所凝练的“烟火诗篇”，更是在那片由水色构筑的静谧中，与自己的记忆和情感悄然相遇。于是，艺术家的深情执着，便在这无声的共鸣中完成了它的使命——它并非终结于画面的边缘，而是开启了一扇门，让寻常生活的美，得以持续地滋养我们的精神世界。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

李虹《对话》2025