溯古寻今，融贯中西——走进“集虚寻境·王明明中国古典园林作品展”

宋代郭熙论山水画说：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”园林正是这一理念的现实对应。园林中的一石一木皆可反映创作者的审美与品格，可以说园林即文人的“立体自传”。

故宫博物院“乐林泉——中外园林文化展”刚刚落下帷幕不久，“集虚寻境——王明明中国古典园林作品展”又在国家大剧院开幕。本次展览首次集中呈现了中央文史研究馆馆员、中国美术家协会顾问、北京美术家协会名誉主席、北京画院前院长王明明近些年创作的近百件水墨园林题材精品，分为皇家园林和文人园林两大板块，涵盖其山水、手卷及书法作品，是这位年逾古稀的艺术家用传统笔墨晕染中式园林题材的一次崭新尝试。

既是艺术家也是策展人

或许很多人并不清楚，身为传统水墨画家的王明明，还是一位不显山不露水的资深策展人。在北京画院任院长期间，他曾策划了多个齐白石主题展及二十世纪美术大家特展，对于二十世纪中国美术史及艺术家风格脉络的传承与梳理做了大量贡献。然而，他从未在任何一个展览中强调其幕后策展人身份。

在近年来举办的书法、手卷、古诗意百开册页等个人主题艺术展中，王明明均自由切换于艺术家和策展人身份之间。在布置“集虚寻境”展期间，他不仅在现场逐一确定展品位置，还在展厅内用调色板和颜料手工调试展墙颜色。

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满园诗境入画屏

101X496.5cm

2023

迈进展厅，灰色和砖红色为主色调的展墙上，呈现着两幅标志性巨制《雪映雅堂》和《满园诗境入画屏》，分别安置在仿苏州园林拱门设计的出入口处，让观者在迈进展厅后就能有一种扑面而来、身临其境的沉浸式园林观感。

在整个展览空间内，王明明延续了他一以贯之的策展定位——展陈设计以关注作品本身为核心，不鼓励过分花里胡哨、形式主义的空间搭建和场景重现。没有多余展墙、花窗的展厅内，灰色展墙对应文人园林，砖红色墙面映衬皇家园林，展览由内而外透露出一股内敛的雅致氛围。

西画光影视窗展现中式水墨园林

在展览现场看到的这批水墨近作，有局部特写、有宽屏广角，有中式留白、有西方透视，有单一墨韵、有色彩斑斓……画家将毕生对于传统山水画技法的理解和中西方观察方法相融合，在纸上淋漓尽致地挥洒。对我而言，此系列最令我感到惊艳的是那些纯水墨作品。张彦远在《历代名画记》中称“运墨而五色具”，将我国历代传统水墨如何通过墨色的干湿浓淡来营造层次感、空间感和氛围感制定了不二标准。展览以入口处超宽视角的《雪映雅堂》开场，显然是对本场水墨园林概念的强化。

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雪映雅堂