林容生：山水画的创作是一场跨越物我的精神修行

乡村纪实浙中武义山下鲍 纸本设色 244cm×122cm 2022年

山水画作为中国传统绘画的精髓，并非对自然山水的简单复刻，而是创作者以笔墨为媒介，将自然之美与心灵之思相融合的艺术实践。其创作过程是“外师造化，中得心源”的完整闭环，既要扎根自然汲取养分，又要倾注情感与哲思，最终实现“物”与“我”的精神共鸣。

不同的季节 纸本水墨设色 180cm×96cm 2019年

观察与感悟是山水画创作的根基，即“外师造化”的实践过程。真正的山水画家从不满足于走马观花的浏览，而是深入山川肌理，与自然进行深度对话。明代画家王履为创作《华山图》，携笔登华山，“屏绝应酬，忘寝与食”，对山石的皴法、林木的姿态、云雾的流动进行细致写生，最终成就“以形写神”的佳作。这种观察并非机械记录，而是带着审美视角的筛选与提炼：春山的温润需捕捉新绿初萌的朦胧，夏山的苍翠要凸显林木丰茂的郁勃，秋山的明净应聚焦层林尽染的层次，冬山的萧瑟则重在表现寒雪覆峰的孤高。创作者唯有将山水的形质与气韵熟记于心，才能为后续创作积累鲜活的素材与真切的感受。

乡村纪实之夯沙金寨 纸本水墨设色 240cm×120cm 2019年