“时代印记——孙黎、梁宇、罗奇美术作品展” | 在传统与当代之间建立个人的、真实的表达

从理念到实施，艺术家有意识地承担起创作和策展的双重身份。展览场成为能够展现象征性意义的实验场，艺术家不单是去罗列一幅幅材质不同的作品，而是在理解和预想观众走进展览空间后那种既有好奇心又有陌生感的前提下，而进行的一个以场域构建为策展理念的编排和布置。视觉艺术的当代性表达并不局限于架上绘画的常规性呈现，而是由绘画、影像、装置作品构成的多元、立体的实验性场域。年轻的观众可能会因为对“时代印迹”的好奇而进入，而有些阅历的观众可能会想要寻求共鸣而进入。

梁宇站在历史时空和心理感受的双重维度中去表现物象，他将个人的情感体验融入到了对历史记忆的当下表达中。正如评论家所言：“艺术家梁宇在对物象存在状态的关注中，融进了自己的切身感受，也融进了当代人精神的体验。那些工业的遗迹和历史的物件对于他来说，不仅是自然的实体，也是心境中的实体。因此，他能够站在对象的历史时间和心境的当下时间之中，持续地表达，在叙述中贯注定力，激发出物象的价值，营造出作品的意境。”

展览作品的多维度呈现和展示，彰显出梁宇开阔的艺术视野以及对于社会变迁所带来的生活方式和艺术表达方式变化的敏锐觉察，这种多元化及观念性的艺术表达方式已经构成梁宇近年来视觉叙事的重要特征。

以油画为桥，搭建起一场跨越百年的文化对话

艺术家罗奇自担任广州艺术博物院（广州美术馆）院长以来，在美术馆的策展研究与日常管理工作中，对岭南画派的传承有了更深切的认识，并身体力行地承担起推动岭南画派在当代赓续与创新的重任。他不仅致力于对画派的梳理和研究，更深入思考如何在新时代语境下激活岭南画派的生命力，让其在当代焕发新生。因此，罗奇的创作也自然而然地受到了这个艺术流派的影响，形成了个人艺术实践与文化担当的统一。