贾广健老师的花卉写生作品具有以下鲜明特点:
1.技法融合:传统与现代、中西交融
以没骨画为核心技法,既继承清代恽南田没骨画的清隽秀逸,又吸纳宋代院体画的精致严谨;同时大胆借鉴西方艺术,如水彩画的透明画法、色彩叠加技巧,以及光影表现手法,通过色、墨、水互融互渗,让传统没骨技法焕发出符合时代审美的现代气息。
2.造型写实:精准捕捉生命质感
得益于专业造型训练与扎实的对景写生功力,对花卉的细节刻画(如花瓣、花茎、花叶的叠合关系等)远超前人,能精准还原自然花卉的鲜活形态;尤其偏爱描绘花朵初绽的瞬间,传递出生命的蓬勃意趣。画面中若出现禽鸟,虽笔墨简淡,却刻画细致,能以寥寥勾染展现出禽鸟的精神风采与生动趣味。
3.构图突破:从“折枝”到“满密与自然”的拓展
打破传统花鸟画“折枝式”的淡雅清秀,既追求饱满繁复的满密构图,融入现代构成理念,让画面富有层次与视觉张力;又尊重植物自然生长的朴素结构(如花卉、枝叶“自下而上”的生长态势),使作品兼具艺术加工的巧思与自然生命的本真。
4.意境风格:清丽典雅,具阴柔之美
整体画面呈现清丽典雅、恬静柔和的气质,蕴含“清润见雍容”的阴柔之美(如清代姚鼐所论“如清风、如云、如幽林曲涧”的婉约含蓄),传递出浪漫、古雅的诗意感,营造出祥和安宁、超然世外的氛围。
5.笔墨创新:意笔介入,灵动鲜活
在没骨画创作中引入小写意的“意笔”,避免了传统没骨易显的刻板感,让作品既保留没骨画的严谨工致,又增添了鲜活灵动的气韵;艺术探索步步为营,从工笔设色、没骨画逐步向水墨写意拓展,且始终坚持“源于生活,高于生活”,以对自然生命的长期观察与体悟为基础,传递“天人合一”的哲学思考。
写生山水