贾广健·西峡写生 | 素纸铺陈纳万象，笔走泼洒起沧沧

贾广健老师的山水写生作品具有以下特点：

1.技法融合：传统笔墨与现代意趣的创新碰撞

既承袭传统山水的笔墨精髓（如中锋用笔的凝练感、水墨晕染的韵味），又大胆吸纳现代艺术手法（如水彩的透明质感、色彩互渗的流动效果）。通过墨色与水的自然交融，让水墨在纸面上自由晕渗、流淌，营造出烟云缭绕、灵动缥缈的视觉效果，突破了传统山水的程式化表达，赋予作品更具现代性的写意感与抽象美。

2.意境营造：清雅空灵，诗意盎然

以虚实相生的墨色层次（淡蓝、灰紫、浓墨的渐变与碰撞）构建空间，搭配简洁凝练的景物（如画面下方虬曲的树木），营造出“似山非山、似云非云”的朦胧幽远之境。整体传递出宁静超然、清润高逸的精神氛围，延续了其艺术创作中一贯的诗意与雅致，让观者感受到“画中有诗”的空灵意趣。

3.创作根基：写生为源，提炼升华

始终以自然写生为创作根基，注重对山水实景（如云雾的形态、山川的光影质感、草木的生长意态）的观察与体悟；并将自然中的鲜活意趣，通过艺术提炼转化为水墨语言——既保留了自然山水的生动性，又通过主观化的笔墨处理（如墨色的夸张、形态的概括），让作品兼具写实的“真”与创作的“美”，实现了“源于生活，高于生活”的艺术升华。

4.笔墨个性：写意没骨，气韵灵动

以没骨、写意的笔墨语言为核心，弱化传统山水的严谨勾勒，强化“写”与“染”的韵律感。笔痕与水痕自然交融，体现出“笔简而意足”的特点；同时，融入其花鸟画创作中对“生机”与“色彩”的敏感捕捉（如清透的蓝紫色调运用），让山水也焕发出灵动鲜活的气韵，避免了传统山水易显的刻板，更具生命力。

采风写生掠影