持正而立：曹俊以76幅新作在荣宝斋书写文化自信

中华网山东报道“持正——曹俊乙巳作品展”近日在北京荣宝斋当代艺术馆盛大开展。今天是国庆假期的最后一天，人们还沉浸在假期的快乐当中，不少家庭带着孩子、艺术爱好者约上同好，专程将这场展览作为假期收尾的“文化彩蛋”。作为曹俊与荣宝斋十年之约的第四场展览，此次展出的76幅新作涵盖新宋式、宇宙、荷花、屏风、书法五个系列，以“坚守正道、传承经典”的核心命题，为观众铺展一幅传统与现代交织的东方美学长卷。

主题“持正”：锚定传统的精神坐标

“持代表坚守，正代表正道、经典。”曹俊在开幕现场为观众解读展览主题的深意。这一源自中国传统文化的哲学理念，既是对南齐谢赫“骨法用笔”等古法的接续，也传承了北宋李成、范宽山水作品中敬畏自然的磅礴气象，更延续了元代文人画家以笔墨彰显人格风骨的精神内核。

对曹俊而言，“持正”的底气源于跨文化视野中的文化觉醒。“在西方艺术博物馆里，我突然发现真正给我能量的是中国的东西，中国文化才是我灵魂深处的根基。”这种体悟转化为他“如履薄冰、负重前行”的创作态度——既要在艺术上精进突破，更要以作品传递中国文化精髓。从首次的“回归”、其次“融合”“务本”到如今的“持正”，曹俊的创作轨迹清晰勾勒出一条扎根传统、面向当代的艺术路径，明年即将呈现的“开物”展更将延续这份文化探索。

系列作品：传统基因的当代转译

新宋式与泼彩：古法今情的诗意碰撞

新宋式系列的十幅泼彩山水是此次展览的焦点，代表作《流金旋舞》《云扶玉嶂》以流金溢彩的视觉效果诠释“宋式今情”，被著名美术史学家薛永年评价为“神与物游、名不虚传”。曹俊将文人画的人文精神与宋代审美规则相融合，又注入当代材料与表达手法，使作品超越“宋式写实”的复刻，弥散出深沉的哲学意味。

《云扶玉嶂》200x100cm