持正而立：曹俊以76幅新作在荣宝斋书写文化自信

值得关注的是，此次展出的泼彩作品是曹俊时隔十年后的技法新探。他打破中国画与油画、工笔与写意的界限，以毛笔笔触赋予画面强烈的运动感与书写性，形成与古人及张大千等前辈截然不同的泼彩语言，被视作“纯粹的中国画形式创新”。

荷花与宇宙：色彩叙事中的生命张力

荷花系列中，两幅宽4米、高2米的巨幅作品尽显艺术雄心。曹俊以作书之法作画，通过笔触的抑扬顿挫与顺锋逆笔，塑造出仪态万方的芙蕖形象，强烈的色彩对比中透着生意盎然的生命力，兼具古拙书卷气与当代浪漫主义色彩。

而在以“曹俊蓝”为标志的抽象系列（宇宙系列）中，东方美学与西方表现主义实现精妙对话。这种曹俊耗费4年研发的独特蓝色，灵感源自新西兰海底与南北极星空的自然奇观，以阿富汗青金石为基底加入金云母提升明度，最终呈现出“既深沉又明亮、既静谧又热烈”的独特质感。如今，这种被加拿大厂商命名为“曹俊蓝”的矿物颜料已获国际专利，成为其跨文化艺术表达的鲜明标识。

书法与题诗：书画同源的初心坚守

首次亮相的书法系列是此次展览的惊喜。11幅行书自作诗不仅展现曹俊“日课不辍”的书法功底，更直观诠释了“书画同源”的创作理念——“早晨研墨写字，已成为进入中国艺术传统训练的日常习惯”。更难得的是，76幅展品中有50幅配有原创诗词，诗画交融的呈现方式成为曹俊向传统致敬的独特表达。

这种坚守让曹俊的作品获得国际学界深度认可。波士顿学院专门成立“曹俊哲学研究小组”，以4年半时间完成纯粹学术性研究与展览策划，为他敲开欧美高等学府的大门。

“我不想做转瞬即逝的明星式艺人，而是要当坚守艺术正道的艺术家。”60岁的曹俊依然保持着每天从清晨到深夜的创作节奏，此次展出作品除一幅借展旧作外，均为过去一年的新作。在他看来，艺术家的“持正”不仅是技法与理念的坚守，更在于以作品为媒介，让世界看见中国文化的深厚底蕴与现代生命力。