“时代印记——孙黎、梁宇、罗奇美术作品展” | 孙黎：发现真我，画我心源_山东站

——观众观后感

《发现真我画我心源——谈多元化时期油画创作中的自我把握》

作为一个油画家，在国内如此多元化油画创作状态环境下，如何把握自我、发现自我、并将自己的创作放在一种合适的学术高度上，是应该认真思考的问题。

把油画艺术的创新真正扎根于本土文化和民族文化中，创新与发展应该是基于中华民族所固有的传统文化，在吸收同化外来民族文化艺术过程中所产生的思考状态。而其中对中国传统民族文化、民族风情、艺术沉积深厚的积累理解，吸收外来文化兼容性的可行性与时间速度，艺术家创作者所具备的重要特质前提。在前人给我们打开无数选择机会，展示他们为之探索的成果，提供给我们借鉴与启迪的经验同时，我们应保持清醒头脑，把握在融合西洋文化油画艺术与现实精神过程中，中国油画艺术面临着发展机遇和选择，这种机遇和选择已不是简单的借鉴与反思，不仅是技法材料处理和油画自身的表现语言，首先应该意识到一种“民族自信心”及“文化品质素质”，通过油画艺术这一文化表现样式全方位展现于世人面前。

它的民族性及内在精神、情感与现代存在意识应该是一目了然。绘画艺术表现上的可视性是一种人类共同表达感情世界的“语境”，它的“审美品味”能够从人类心灵里找到共同好尚与独具的个性感受，它将成为可以通过绘画艺术自身进行互相沟通交流的语言，同时，又必须保持其独特的“语言发音方式”，这种现代精神与状态是中国油画艺术真正走向成熟的必备条件，应该是民族文化精神底蕴的自然释放。

在这样的文化状态思考下，每一个从事油画艺术的画家，应该深深地把自己的根基植入丰满的现实生活中去，在生活中发现美，发现自我。以往，在中国艺术创作道路上最常提倡的就是深入生活、感受生活、表现生活。无论采取什么方式的艺术表现手法，经过多年艺术实践，到目前我仍然以为这种艺术创作的感受性绝不可少，仍然是行之有效的方法。

现在中国的艺术处在历史上最好的时期，可以说实现了“百花齐放，百家争鸣”这样的繁荣局面，在这样的环境下，每个画家应该沉下心来，反思自己的创作状态。虽然油画创作早已呈现多元化，但细细品味仍然显得有些浮躁，许多人急于想确立自己的“位置”和“风格”。借鉴是一个过程，最终必须是为了创新。每个画家都有其独立的个性特质，如果能够静心反省自我，发现真我，回归心灵家园，最终可以找到一条适合自己发展的艺术道路，从而真正进入艺术创作境界。

这种自我控制能力在很大程度上表现出画家超越自我，把整个艺术境界提升到开拓民族文化的高度去认识，摆脱他人影响而进入到一种表现真实自我创作状态中去，那么，这时的艺术作品应该是非常完美的。“发现真我，画我心源”，在今天如此多元化的油画艺术创作状态中仍然是应该提倡的。

（文/孙黎，来源：罗湖美术馆）

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