不逐时潮，沉潜传统——曾三凯以拙秀苍润的笔墨构建当代山水画新表达

在中国当代山水画坛，70后艺术家曾三凯以其对传统的沉潜深耕与对心性的真诚表达，构建起独树一帜的艺术境界。他不逐中西融合的时潮，不陷抽象实验的迷局，而是以“加厚文化积淀，讲求艺术质量”为旨归，在笔墨流转间实现传统精神与当代审美的深度对话，其艺术高度既体现于技法的精妙淬炼，更彰显在文化精神的当代传承。

曾三凯辋川卧游

180cmx95cm

纸本水墨2024年

曾三凯的艺术高度，首先奠基于对传统文脉的精准把握与创造性转化。他深谙传统山水的精髓所在，将“平淡天成、有无相生的自然观”“妙在似与不似之间的胸中丘壑观”与“多样统一的笔墨观”融于一炉。其取法极为广博，上溯倪云林的简淡、沈周的沉厚，旁参董其昌的秀雅温润，下究黄宾虹的浑厚华滋，更于博士阶段深研潘天寿的金石笔法。但他绝非简单摹古，而是将诸家精髓化为己用，形成“拙中带秀，苍中带润”的独特笔性。在笔墨技法上，他以“叠、积、染、透”诸法营造时空之感，浓淡轻重间藏岁月沉淀，如田黎明所言，其笔墨“贮存着远行、远思的岁月之感”，于传统范式中开辟出清灵通透的新境。

纸本水墨水墨山水—3

180cm×48cm

2021年

“以书入画”的深度实践，更让其作品获得了超越形制的艺术张力。作为书画齐头并进的翘楚，曾三凯的书法功底为绘画注入灵魂。他早年学帖，后转攻北碑，读博后再归帖学，于“二王”、米芾等经典中汲取养分，形成“帖体碑用”的独特风格——以帖学行草的神韵为体，以碑学笔法的生拙为用。这种书法积淀自然渗透于绘画创作中，其山水的点线既具“刚健虚灵”的草书神韵，又含金石的沉厚力道。观其作品，立轴诗堂的题句与山水笔墨浑然一体，长卷拖尾的题跋与丘壑意境相互生发，书法的节奏韵律与绘画的空间营造形成完美共振，真正实现了“以写见笔存形，以意含素造境”的艺术效果。

在境界营造上，曾三凯将自然之真与心性之美熔铸为“散淡清灵”的独特气象。他跳出“名山胜水”的传统题材局限，倾心于水乡草阁、烟雨斜阳等日常景致，以“似与不似”的写意笔法，将物象化为心性的投射。其作品不追求视觉的繁复热闹，而重在传递“静山净水”的精神内核，如《太行青韵》系列，虽绘太行雄浑，却以清润笔墨赋予山川灵秀之气，彰显出画家对自然的个性化解读。画面中，山间小径、溪畔茅屋等细微元素暗藏人文痕迹，于空灵中见生机，于简淡中含深情，恰是对魏晋“散怀笔墨”与老庄“守朴”思想的当代诠释，让观者在清赏中获得精神的净化。

更值得称道的是，曾三凯的艺术始终保持着“守正创新”的清醒自觉。他不走西式写生修正传统的路径，也不陷水墨抽象的空泛，而是“借助笔墨以开拓胸次”，在传统图式中提取状物写心的规律，结合当代审美经验实现突破。其创作轨迹清晰可见这种追求：早年作品虽有“舍形而悦影”的光影实验，近年却更突出笔墨与传统的联结，在强化用笔中彰显文化根脉。这种创新不是对传统的背离，而是在深化传统理解基础上的自然生长，让古老的山水艺术在当代语境中获得了鲜活的生命力。

从传统文脉的传承到笔墨语言的革新，从书法精神的融入到心性境界的营造，曾三凯以其深厚学养与艺术悟性，在当代山水画坛树立了典范。他的艺术高度，既在于技法层面的精研淬炼，更在于对“天人合一”文化内核的深刻把握与真诚表达。当我们凝视其作品，所见不仅是纸上的山川丘壑，更是一位当代艺术家澄怀观道的精神轨迹，为传统艺术的当代发展提供了极具价值的参照。

（文/张超，陕西山水画研究协会会员、山水画家）

作品欣赏

纸本水墨水墨—3

159cm×48cm

2021年

纸本水墨水墨—2

202cm×62cm

2021年

觉山山居-1

222cm×48cm

纸本水墨2022年

觉山山居-3

222cm×48cm

纸本水墨2022年

（来源：春江画学社）

艺术家简介

曾三凯，1998年毕业于中国美术学院，获学士学位。2003年毕业于中国美术学院，获硕士学位。2007年毕业于中央美术学院，获博士学位。现为中国艺术研究院国画院副院长，博士生导师，中国国家画院特聘研究员，中国美术家协会会员，文化和旅游部青联书法篆刻艺术委员会委员，云南大学、韩国牧园大学、泰国格乐大学特聘教授。