在“丰盛生命——杨飞云近作展”上致辞 | 朱春林：在西方古典绘画的厚重里融入中国文人“澄怀观道”的哲学意境

艺术是文化传承与创新的重要载体，优秀的艺术家总能在坚守传统的基础上，为艺术形式注入新的活力与内涵。在中国油画领域，杨飞云便是这样一位极具影响力的创作者。日前，“丰盛生命——杨飞云近作展”在苏州博物馆隆重开幕，这一展览不仅为艺术爱好者提供了近距离欣赏杨飞云近期艺术成果的机会，也为推动油画艺术的交流与发展搭建了重要平台，以下为中国艺术研究院油画院院长朱春林在展览开幕式上的致辞。

——编者按

尊敬的许江主席，尊敬的陈瑞近局长，谢晓婷馆长，尊敬的杨飞云先生，各位来宾、女士们、先生们，大家好！

日前，我们刚刚在上海共同见证了中国油画学会成立三十周年的盛会，现在，我们再次相聚于人文荟萃、风雅隽永的苏州博物馆，隆重迎来“丰盛生命——杨飞云近作展”的开幕。在此，我谨代表中国艺术研究院油画院，向苏州博物馆表示崇高的敬意，向拨冗莅临的各位嘉宾、朋友们致以诚挚的欢迎与感谢！

杨飞云是中国当代油画领域具有深远影响的艺术家与教育家。他的艺术之路，始于上世纪八十年代那个充满理想与激情的岁月。1987年，他以《北方姑娘》一作，凭借精湛的古典技法与深邃的东方神韵震动画坛，不仅奠定了其个人的艺术高度，更成为一代人共同的文化记忆。自那时起，杨飞云以数十年的沉潜与探索，将中国油画的古典精神与东方气韵融会贯通，开创出一条既扎根传统、又面向当代的独特艺术路径。

本次展览系统呈现了杨飞云近二十余年来的重要创作成果，既是对他艺术生涯的深度梳理，也是对中国油画如何融汇中西、形神兼备的生动诠释。杨飞云的艺术深植于中央美术学院第一工作室严谨的教学体系，在靳尚谊、詹建俊、朱乃正、钟涵等先生的引领与滋养下，始终秉持“向大师学习”的信念。他的作品承继了西方古典绘画的深沉与厚重，融入了宋人山水的静穆与空灵，更在光影、色彩与构图中传递出中国文人“澄怀观道”的哲学意境。

尤为值得称道的是，杨飞云不仅是一位杰出的创作者，更是一位深具使命感与情怀的艺术教育家。他所创办的中国艺术研究院油画院，已成为培养青年艺术人才、推动学术研究与创作传承的重要平台。在繁重的教学与机构管理之余，他依然笔耕不辍，持续推出力作，展现出非凡的艺术热忱与生命能量。

苏州，这座千年古城，以其典雅隽永的园林美学与包容开放的现代精神，为杨飞云的作品提供了绝佳的展示与对话场域。当画作中北方大地的浑厚与江南水乡的温婉相互映照，当西方油画的银灰调性与贝聿铭现代建筑的几何语言和谐共鸣，我们得以窥见一种跨越时空的文化融合与美学升华。

此次展览不仅是对杨飞云个人艺术成就的致敬，也是对所有为中国油画事业默默耕耘、孜孜探索的先驱者与同行者们的诚挚礼赞。他们的探索如同种子，深植于华夏文化的沃土，在传统与时代的浇灌中，生长出既具民族根性、又具世界视野的艺术森林。

最后，衷心感谢策展人红梅老师的学术梳理与精心筹划，感谢苏州博物馆团队的专业支持与辛勤付出，也感谢每一位为展览顺利举办贡献心力的同仁与朋友们。愿我们驻足于杨飞云的画作前，静心感受生命的丰盛、体悟艺术的永恒，并共同期待与见证中国油画更加蓬勃、灿烂的未来！

开幕式现场

展览现场