秉持正道，守中致远——曹俊的传统回归与当代表达

从“夜行者”到“老衲”，从“新宋式”到“书画同源”，曹俊以泼彩山水、诗书画一体的艺术语言，回应了一个时代关于“正道”与“出新”的追问。

在荣宝斋这个见证中国文脉流转三百余年的空间里，艺术家曹俊以《持正——乙巳年新作展》呈现他对传统与当代的最新思考。泼彩山水的阳光流动、书法诗词的文化回响，共同构成一场关于“正”的艺术修行。

60岁的曹俊，曾以“夜行者”的身份驰骋艺术世界。深夜创作、雪茄与威士忌相伴、重金属音乐环绕。而今，他的生活节奏彻底转向晨起作画，日出而作、日落未息。

“阳光照进来，觉得自己很蓬勃，像小孩一样天一亮就睁眼睛，看到阳光就高兴。”这份返璞归真的喜悦，投射到他的作品之中，泼彩山水充满明亮的色温，笔墨间洋溢着生命的张力。

相较早期对“零瑕疵”的执念，他如今更注重松弛与自由。

“画如其人”，艺术是人格修养的延伸。曹俊笔下的山水、云气、留白，已超越技巧的炫耀，抵达“从心所欲不逾矩”的境界。

泼彩的云层看似随意，却层层铺叠；水墨的留白看似偶然，却在虚实之间精确平衡，这正是中国传统艺术“由技入道”的精髓。

从“中西融合”到“文化自觉”

艺术的正名之路

在全球化的艺术语境中，非西方艺术常被以西方标准评判。曹俊坦言，曾被误认为是“欧洲化”的艺术家，因为他的作品“看上去非常现代”。

曹俊《归鸿》设色金笺210x400cm

“我是中国人，艺术创作毫无疑问得益于中国传统文化对我的支撑。”

他要通过作品向世界证明，中国书法与绘画的审美精神，本身就具备强大的现代意义。

从技法上看，他的“新宋式”系列延续宋画“格物致知”的理法精神，又在已完成的画面上叠加色彩、泼洒云气。

这种“以彩破墨”的方式，是对古法“破墨”“积墨”的当代表达，在“完美与破坏”的对立中形成新的统一，展现出中国哲学“阴阳相生”的智慧。

《东观文成五色云》设色金笺108x78cm

曹俊指出，波洛克、罗斯科、德库宁等西方大师的抽象创作，其实深受东方艺术影响。

“他们跳过了日本浮世绘的中介，直抵中国古人的审美精神。”

在他看来，真正的“出新”并非破坏，而是在精神架构之内呈现不同面貌。

因此，他的创新不在形式，而在文化立场，以当代方式“持守正道”。

诗词与书法

文化精神的双重显影

在76幅作品中，有50幅配以曹俊原创诗词。他将诗与书法从画面题跋中独立出来，以展厅专设篇章陈列，形成诗书画三位一体的文化空间。

“这是我向传统表达敬意的一种方式。”曹俊说。

对他而言，书法不仅是“写字”，更是“写人生”。

“年轻时我看字帖是看书法，现在我比他们年长，能体会《祭侄文稿》里的悲痛，《兰亭序》的雅逸。”

他的书法创作多为即兴而成，“一写就是几十幅，不刻意为了‘写好’”。这种“不刻意”，恰是书法的高境。当笔墨成为心性的自然流露，文字便化为生命的节奏。

“持正——曹俊乙巳作品展”现场

诗词，则构成了作品的“画外之音”。他以古典格律抒写当下心境，或描绘画境，或寄托和平理想。诗与画互为映照，使展览充满文化的回响。

这种形式的回归，并非复古，而是对当代艺术“视觉奇观化”的反思。诗书之中蕴含的内向深度，正是当下文化最稀缺的精神养分。

“持正”与“出新”

传统哲思的当代表达

“持正”，是曹俊此次展览的精神主线——意为秉持正道、守中致远。

他认为，“正”是艺术作品能经得起时间考验的根本。

“我们的文化需要静下心来，回归到最本质的状态，在历史长河中才能找到正的方向。”

在这一点上，他常引用亚里士多德《尼各马可伦理学》的“中道”观念。两者殊途同归，皆强调在极端之间寻求平衡、在对立中达致和谐，这也正是他艺术创作的精神源泉。

《影浸天河》设色金笺210×400cm

曹俊在参观丢勒工作室时，被其“砸碎的研色碟与颜料碎片”触动，体悟到“当一个工匠”的重要。

他在研墨时会想到“深山制墨工的汗珠”，在作画时感受到“松烟墨与历史的连接”。

这种敬畏，使他始终保持“手与心的统一”：技艺只是通往“道”的桥梁，而非目的本身。

在图像资源上，他也从宇宙与岩画的想象，逐渐回归到名山大川与篆刻、画像石等传统符号。这些意象经过个人化的提炼，成为连接古今、具象与抽象的桥梁。

他甚至将部分“黑白水墨风”的油画视为创作过程的“解析”与“分享”，强调艺术不止是结果，更是修养的过程。

文化担当与当代启示

曹俊常说，艺术家的成功不止于作品价值，而在于文化的传递。

同一天，他在北京荣宝斋举办展览的同时，作品也出现在中国美术馆及纽约联合国总部，入选“世界艺术家二十件作品”之一。

艺术家曹俊在现场导览

这不仅是个人荣誉，更是中国艺术家在国际文化舞台上的发声。

“我希望通过创作，让世界减少对中国的误判和误读，真正理解中华文化的美好。”

这种“持正”的坚持，是他艺术道路的精神指针，既是对传统的敬意，也是对未来的信心。

在传统中找到未来的方向

当观众徜徉于展厅之间，无论是泼彩山水的阳光流动，还是书法诗词的文化韵律，都能感受到一种平静而坚定的力量。

那是对传统的信心，对文化的信心，对“正道”的信心。

尊重传统的当代创作，不是复制过去，而是回应当下；不是符号堆叠，而是精神传承。

在传统与当代的交汇处，艺术不再是时间的产物，而成为生命的回声。

正如曹俊所言：“无论走多远，我始终在传统的脉络里行走。”

而“持正”，正是他与这个时代最深沉的对话。

作品欣赏

《云扶玉嶂》200x100cm

《步云图》设色金笺108x78cm

曹俊作品《天开紫境》108X78cm

曹俊作品《天地同攸》108cm×78cm

曹俊作品《在河之洲》

曹俊作品《望秋》

曹俊作品《希望之晨》

（来源：胡润百富）

艺术家简介

曹俊，著名旅美艺术家、纽约拿苏艺术博物馆学术委员会主席、中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师、中国国家画院中国画工作室导师。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，世界华人美术金笔奖“时代艺术创新奖”、日本国际元宇宙大会艺术论坛“国际前卫艺术领袖奖”、纽约杰出艺术家奖、洛杉矶杰出艺术家奖。作品参加第十三届全国美展进京展等中国重要展览。先后在中国美术馆、美国波士顿学院美术馆、北京荣宝斋等地举办个人画展十余次。代表作入编中、美大学教材，及《荣宝斋画谱》。作品《春消息》悬挂于人民大会堂；《荷语凝香》等作品陈列于新西兰国会及多国使馆。先后在日本早稻田大学、荷兰莱顿大学、美国耶鲁大学、哥伦比亚大学、波士顿学院、费尔费尔德大学、罗切斯特工学院、北京大学、中国传媒大学等校举办中国艺术专题讲座。