“墨池生晖——李晖国画作品展”10月16日将在成都画院开展

240×180cm

纸本设色2024年

山川：构成裂变，叠影虚实

李晖的山水探索，除了九寨，还同时在重山中寻找着裂变的可能。他将设计构成的理念融入笔墨，深浅墨色如铜墙铁壁，以“漂移叠加的板块”打破自然逻辑，重塑着画面的虚实相生。在《云路蟠锦绣》里，雪山轮廓如几何切割，天际线下的虚实墨色却在二维中涌出天地自生的恢宏。从传统笔墨中破茧、于现代构成中重生，是今天大部分中国画家都在面临的课题。解法有万千种，李晖选择了用“经营位置”为骨，赋予物象以构成意识，让“真山水”与“画山水”在理性与感性的碰撞中，迸发出庄严气象。

《玉洁松贞》

184×97cm

纸本设色2025年

人文：笔墨温情，色墨共舞

山水的浑厚之外，李晖的墨池中还有着一圈圈温润的涟漪。他的仕女图不假雕琢，现代人物亦无矫饰，皆以真诚之笔传递着对生活的观察。花鸟世界则色墨交融，清新的自然气息裹挟着书卷气扑面而来。他本就能讲最温柔的故事，只是总将它们藏在西部巨山深谷的大气象之后，一旦摘取出来，便成了这一幅幅满纸生花的柔美小品。

《月朦胧》

136×68cm

纸本设色1993年

李晖作为成都画院专职画家，此次在荣休之际于老院落中举办这场展览，不仅是对其艺术生涯的阶段回顾，也是对其未来新境的前瞻——墨池中的每一道晖光，都映着时代的倒影。正如展览最后的那幅《斜源古镇》中所显现出的那样，或许未来李晖的风貌还将在林深的风骨与构成的块垒中，生长出新的可能。愿李晖先生以此展为阶，继续以笔为舟，溯艺术之无尽长河；亦盼观者驻足，于墨色氤氲间，借艺术家之作，得窥天地自然的丰沛与情深。

作品欣赏

《倒影水晶》