60x100cm
布面油画
四川美术学院教授博士生导师王林:他的画色彩厚重而鲜明,或对比丰富,或色调清晰,几何化分布的构图和色彩的块面化处理相互结合,简炼、直接而肯定。田野的线形分布往往构成画面中的大关系,而树木、农舍、草垛等等则点缀其间,形成类似“点苔”的生动性。不论是春日初萌的麦地,还是秋熟茂密的包谷林;不论是刚刚翻开的整齐田垄,还是收割之后的零乱山坡,宝川笔下的田野总是那么充实、饱满。没有紧张和喧嚣,也没有轻松与随便,天宇宽广,大地无言。笔触沉稳,厚重而不沉重;光色有序,明丽而不眩丽。其用笔或平坦、或粗砺、或塗抹、或晕染,画家聆听着田野的声音,细心地捕捉大自然的天籁。这是宝川心中的田野之歌,是心灵被大地召唤的吟唱,令人想起荷尔德林那句著名的箴言:人终日劳作,但诗意地栖居在大地上。
侯宝川一江春水
80x80cm
布面油画
中国艺术研究院博士生导师王端廷:在侯宝川的画中,我们从未看到过渺无人烟的荒山野岭。他始终描绘的是人们劳作和生活的家园,是春播秋收的土地。那里弥漫着强烈的生命气息,有着绰约可感的生命温度。
四川美术学院教授、四川美术学院美术馆馆长何桂彦:侯宝川的油画写生作品既来源于独特的乡土记忆,也或多或少地流露出当代都市人那种文化“还乡”的审美冲动。事实上,当艺术家在画风景时,除了会注意表象化的风景,也会尽可能重构一个属于自己的艺术世界。对于侯宝川来说,风景写生既是一种记录,也是一种与自我内心世界的对话;它需要的不仅仅是一种心境,更需要一种人文情怀,最终,“乡土”与“乡愁”成为了《风景系列》的意义索引。
作品欣赏
《诸暨兰亭园的相拥树》
60x80cm
2025.8
《诸暨笔峰书屋》