曹俊：在艺术探索的道路上，我没有禁区

在中国当代艺术领域，曹俊的经历堪称传奇。他从山东矿业学院到中央美术学院国际学院特聘教授，从矿石中提炼出属于自己的“曹俊蓝”，作品与毕加索、马蒂斯、克莱因并列展出，被哲学家研究、写入芝加哥大学出版社出版的学术文献。他的艺术不仅跨越了中西方文化，还融合了传统与当代、科技与人文。

曹俊是当代国际画坛极具辨识度的艺术家之一。他徜徉于东西方之间，在传统与现代的交汇处开拓出独特的艺术语境，将诗意、哲思与自然的灵韵融汇进画境之中。

其艺术成就获得国际瞩目：从巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，到纽约、洛杉矶杰出艺术家奖，他的名字与当代艺术的创新精神紧密相连。

他的作品被诸多世界重要机构典藏：《朗照神州》收藏于中国美术馆，《青山幽居图》收藏于波士顿学院麦克马伦艺术博物馆，《共同家园》悬挂于美国费尔菲尔德大学主楼大厅，《春消息》陈列于北京人民大会堂。另有《荷语凝香》等作品，悬挂于新西兰国会及多国使馆，以艺术之姿，成为文明交流的纽带。

画作之外，他亦是思想者与文化使者。曹俊先后受邀在耶鲁大学、哥伦比亚大学、北京大学、早稻田大学、莱顿大学等世界著名学府开设中国艺术专题讲座。通过教学与展览，他不断开启跨文明的对话，以中国画的笔墨之声，融入世界的文化合奏。

日前，胡润百富专访曹俊，与大家一同走近这位传奇人物。

《心弦和泉声》145x194cm

胡润百富：《胡润百富榜》首次发布是在1999年，同一年，您的习作《心弦和泉声》在中国美术馆展出。请问这是您第一幅全国性美展作品吗？现在回想起来，您是怎样踏上艺术道路的？

曹俊：我1989年毕业于山东科技大学（原山东矿业学院）。相隔整整十年后，我前往中央美术学院进修。也是在1999年，我格外幸运地入选了一次全国性中国画大展。我们那届学生里，最终只有两件作品入选，我是其中之一。这让我真切意识到，尽管本科读的是理工科，但来到中央美院后，我幸运地抓住了属于自己的机会。虽然在中央美院的学习只有四年，可我对艺术的热爱，早已扎根心底数十年。

其实从幼时起，我对中国美术史、中国绘画与书法的热爱就到了痴迷的程度，这份热爱最终在中央美院进修期间彻底爆发。6岁那年，我就萌生了成为艺术家的梦想。我的父亲是当地小学的校长，家里时常有音乐、美术老师往来。那时我学写字很快，有位老师还夸赞我写得比他好。孩童时的我对此深信不疑，也从那时起，我立志要当一名画家。

后来，父母出于现实考虑，希望我选择更利于就业的专业，于是我考入了山东矿业学院的采矿工程系。当时我们年级共有三个班，每个班80多名学生，最终只有三个人考上本科，我便是其中之一。

如今想来，这个看似艰苦的专业，反倒成就了我。正是所学的矿业知识，让我后来研发出独属于自己的颜料“曹俊蓝”，也让我成为首位以亚洲艺术家名字命名颜色的人。凭借这种蓝色，我走向了国际。作为艺术家代表，我入选了美国博物馆的《Blue》展览。此次展览共展出五位艺术家的作品，我的名字与马蒂斯、毕加索、吉诺、克莱因一同出现在纽约街头的展览海报上，这也是该海报上首次出现华人名字。对我而言，这是完全超乎想象的事。

更重要的是，在采矿工程系就读期间，我还学习了遥感地质学专业，得以从空中俯瞰地球。这种“上帝视角”，孕育了我“宇宙系列”的绘画形式，而正是这类作品，让我在巴黎斩获金奖，同时被多个国家的博物馆与酒店收藏。国内的四季酒店便是其中之一，目前深圳四季酒店90%的画作都出自我手。四季酒店作为极具艺术前瞻性的国际酒店，此前也率先收藏过美国艺术家罗斯科（Roscoe）的作品。

回望过往，一切仿佛早已注定，我所做的不过是循着轨迹一步步完成。有些艺术家或许会将世俗意义上的成就与认可，和艺术层面的成就与认可区分开来，但我认为，在取得世俗成就后，完全可以将其转化为推动自己继续追求艺术成就的动力。我们能做的，只是做好该做的事；至于社会给予的肯定、荣誉，或是质疑，都并非自己所能掌控。正所谓“君子务本”，只要把画画好，总会有人发现。在美国与新西兰发展的这些年，我所做的也只是尽力画好每一幅作品，而后幸运地被美国学者发现，作品得以纳入美国大学的教科书与博物馆。

艺术成果的呈现，与其他行业有所不同。其他行业可以通过广告宣传提升知名度，但大学与博物馆是不允许媒体介入的。因此，波士顿学院成立曹俊艺术课题组时，没有任何媒体推荐；博物馆的海报虽会列出参展艺术家的名字，却也没有多余的宣传。多年来，西方国家在艺术领域一直存在一道“隐形门槛”，比如作品一旦进入大学教科书，就能在所有媒体上查到相关信息，无需额外宣传，而要跨过这道门槛，需要一定的运气。

曾经，CCTV-9的一位美国主持人，不仅为我制作过一期节目，后来还主持了我在中国美术馆的展览。我到美国后，他请我画了一幅画，想送给自己的父亲，我还顺便寄去了一套在新西兰出版的我的书籍。有一次，一位哲学家到他家做客，看到这套书后借了回去。这位哲学家便是约翰・萨利斯博士（Dr. John Salis），当时他已75岁。之后，他撰写了一篇题为《哲学框架下的曹俊艺术》的文章，并以多种语言，在冰岛举办的第十二届世界哲学大会上发表。这件事，我是在近一年后才得知的。与中国不同，西方的美术评论往往由哲学家、美术家完成，而非艺评家。哲学家会从学术层面，对作品进行系统性的美学研究与定位，这完全超出了我的预期。

后来，我驱车前往波士顿拜访这位哲学家，他带我去了一家咖啡店，我们进行了深入交流。期间，他问我是否愿意成为他们的研究对象。他们想探究，一位中国艺术家究竟是如何用毛笔融合中西方艺术理念，创作出能让所有人看懂的作品的。之后，来自世界各地的专家会向我提出各类问题，而我就像一个“睡梦者”，把自己的艺术思考“倾诉”给这些“心理导师”。我半闭着眼睛一一回答他们的问题。后来，这些问答内容被整理成书，名为《Hymns to Nature》，作为哲学文献由芝加哥大学出版社出版，如今在美国所有博物馆、图书馆都能找到这本书。

芝加哥大学出版社是美国顶尖的大学出版社，极具权威性。在世华人艺术家中，能登上这个平台的人寥寥无几，这也让我得到了许多业界人士的尊重。后来，我也成为他们学术研究中一个重要的符号。在网络上搜索“当代在美国有影响力的华人艺术家”时，能找到我的名字，我的作品还会与库宁的作品一同被列入对照展。我深知，这不仅是对我个人的认可，更是对中华民族文化的尊重。

胡润百富：艺术品收藏逐步成为财富传承的重要部分，作为艺术家您怎样看待这样的趋势，在您的经历中是否有印象深刻的与藏家之间的故事与互动？

曹俊：我有幸结识许多重要藏家，其中较为大众熟知的是洛克菲勒家族，他们拥有纽约现代艺术博物馆（MOMA）。这是全球首屈一指的现代艺术博物馆之一，可与法国蓬皮杜艺术中心相提并论。不少具有世界影响力的现当代艺术家，正是由他们家族发掘的。我很幸运能被选中，成为21世纪艺术家的代表之一。这不仅是对我个人的认可，更是对我身后中华民族文化的肯定。

我是中国传统文化的受益者。在与外国藏家多年的交往中，我愈发意识到，既要坚守自己的艺术主见，更要证明中华民族文化的价值。而要证明这份文化的重量，仅靠对民族文化的热情与兴趣远远不够，更关键的是个人的文化储备。我用他们能读懂的方式，将中华文化的精华“翻译”出来，也因此赢得了尊重。

同时我深知，要成为真正的严肃艺术家，需要日复一日、年复一年地专注做一件事，这份坚持会让藏家更有信心。这么多年来，我最满意自己的一点，就是无论身处何种情形，都没有浮躁过。我是个充满激情的人，AB型血的双子座性格，却不妨碍我能完全静下心来作画；与人交往时，又能全身心投入，有时感性十足，很容易和别人成为好朋友。

有一次，我通宵画了一宿，天刚亮完成作品，第一时间发给了洛克菲勒。他打来电话时带着哭腔说：“曹俊，你这件作品把我感动哭了。作品里的音乐感，还有你对家乡的眷恋，都深深打动了我。”能有洛克菲勒这样的好朋友，我觉得很幸运，因为他懂我。也因为我，他对中国文化生出了特别的敬重。我带他去过我的家乡，他对每一位中国人都心怀尊重。

我曾跟他说：“中国人和欧美人的不同在于，中国人即便有十二分本事，也只会向世界展现八分。每个中国人都在垒自己的城堡，但城堡外的围墙比城堡还高，你看到的只是围墙，却看不到围墙里的城堡。中国人是含蓄内敛的，可外国人往往没有这层‘围墙’，你们的城堡就明明白白在那里，恨不得让全世界都知道。”也正因为这番话，他对中国文化始终保持着尊重与敬畏。

洛克菲勒家族选择艺术品时，有四个明确标准：第一，作品须具备普世审美。从色彩、比例等画面呈现的细节里，能让不同种族的人感受到愉悦。就像马蒂斯说的，好的绘画该像一张安乐椅，能让人们疲惫的灵魂得到安宁。第二，作品要有独立个性，远远一看就能认出创作者是谁。第三，作品需有足够难度，不是任何人都能模仿的。第四，艺术家要具备未来成为名家的潜力，且懂得所谓“名利场”的规则。

西方艺术家无论呈现出何种风格，往往都是“社交雄狮”。有些人或许会假装木讷，但这其实也是他们在社交中展现独特性的方式。像毕加索、达利等人，都非常懂社交规则。因为在西方欧美文化里，存在着特定的圈层，不懂这些规则，就无法真正进入其中。

这其实也属于文化储备的一部分。我在新西兰和美国生活多年，对欧美的文化传统有所了解：新西兰国土面积不大，早年有不少英国贵族移民，因此保留着非常严谨的西方礼仪传统。我在新西兰学到了很多西方文化知识，后来带到美国，也让自己能快速适应美国文化。

胡润百富：中国传统绘画艺术是您创作的重要根基，但同时我们在作品中也能看到印象派、表现主义、超现实主义的气息，您对于不同文化间的艺术融合是怎样理解的？

曹俊：这是一种自然而然形成的东西。多年来我沉浸在绘画里，对我而言，最重要的便是书法语言，它是我一直延续至今的主要绘画形式。

我用中国书法语言，去表达自己对当下的认知：其中既包括我对中国文化、西方文化的理解，也有对已知事物的阐述，以及对想象之物的呈现。我的作品里，既有水墨，也用到油彩、丙烯等材料；而我所采用的这种绘画语言形式，恰好能让中西方观众都从中看到中国文化。它是中国文化语言的一种呈现，承载着从历史中走来的温度。但与此同时，我想呈现给大家的，又恰恰是人对当下的理解，甚至是对未知领域的种种想象。

胡润百富：艺术是无界的，不仅仅是中西融合，传统与现代也在发生碰撞。新的科技手段给艺术表达带来了更多可能性，可以向我们讲讲您的一些尝试经历吗？

曹俊：2023年迎接新年时，我曾和朱迅合作过一档节目。节目里，我用VR技术画了一棵树，还有一束“迎接地球的花”，这件作品后来被迪拜中国馆收藏。这种VR创作形式看起来十分当代，但我运用的结构其实源自中国画谱，只不过是把传统画谱的结构转移到了三维空间中。

回望历史会发现，艺术的所有迭代与更新，都和科技发展密不可分。多年前照相术发明后，艺术界曾出现过三种不同的反应：有人放弃绘画转而去从事摄影；有人把摄影当作绘画的辅助工具；还有人将静态绘画与动态影像结合，开创出电影这样的新艺术形式。

胡润百富：如今AI正在推动各行业变革，包括艺术产业。您怎么看未来的发展趋势？

曹俊：当下，AI技术的出现，对艺术领域也带来了非常大的影响。对我个人而言，AI固然能成为创作的工具，但它不仅拥有远超人类的强悍表达能力，还具备极强的学习能力。我一直在思考，面对这样的AI，我们是否该感到恐慌？又该如何与AI和平共处，让它更好地为我们所用？

不过我始终坚信，人类独有的感情经历，以及对情感与爱的表达，是AI无法复刻的。所以，带着真诚的创作与发自内心的大爱，或许能够战胜AI，至少能与AI分庭抗礼。事实上，就我个人而言，我更倾向于将AI的学习能力用于辅助绘画创作，让它成为创作中的助力。

（来源：胡润百富）

艺术家简介

曹俊，著名旅美艺术家、纽约拿苏艺术博物馆学术委员会主席、中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师、中国国家画院中国画工作室导师。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，世界华人美术金笔奖“时代艺术创新奖”、日本国际元宇宙大会艺术论坛“国际前卫艺术领袖奖”、纽约杰出艺术家奖、洛杉矶杰出艺术家奖。作品参加第十三届全国美展进京展等中国重要展览。先后在中国美术馆、美国波士顿学院美术馆、北京荣宝斋等地举办个人画展十余次。代表作入编中、美大学教材，及《荣宝斋画谱》。作品《春消息》悬挂于人民大会堂；《荷语凝香》等作品陈列于新西兰国会及多国使馆。先后在日本早稻田大学、荷兰莱顿大学、美国耶鲁大学、哥伦比亚大学、波士顿学院、费尔费尔德大学、罗切斯特工学院、北京大学、中国传媒大学等校举办中国艺术专题讲座。