【70油画公社】“游山记——张振江近作展”今日在京开展

展览名称

游山记——张振江近作展

主办单位

北京锦都艺术中心

学术主持

高名潞

策展人

荣剑

艺术家

张振江

展览时间

10月14日-11月13日

（周二-周日，10:00-17:00）

展览地点

北京朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园C9号楼蓝色光标公司北门锦都艺术中心展厅

联系电话

010-56479060

邮箱

jinduart@163.com

“游山记——张振江近作展”开幕式将于10月18日（周六）下午3点至5点在北京锦都艺术中心举行。

本次展览由北京锦都艺术中心主办，著名艺术批评家、美国匹兹堡大学荣休教授高名潞先生担任学术主持，著名艺术批评家荣剑先生担任策展人。本次展出艺术家张振江先生近年创作的22件作品。

前言

在新疆看到了壮伟的天山和昆仑，令张振江无比激动。于是在作品中放飞了自己，尝试用不同于此前主题创作的方法去重现天山、昆仑。

天山是天上之山，昆仑则是神仙居住的仙山。二者不仅在地理上无边无际，在精神上也是奔向天堂、走向无限的象征。所以，以绘画的视觉方式去直观地表现这两座大山的意境，几乎是不可能的。所以汉代画像石中的昆仑，不但有王母等人神，还必定有珍禽异兽，日月祥云伴随其间，以烘托其现世不可及的神秘性。

显然，若想再现这宏伟神秘的大山，写实模仿注定很难成功。不过，从“图真”的角度还原山水，恐无人能及范宽的《溪山行旅图》。其实，范宽的高远、平远和深远，这种三远综合的视角，也并非今人所说的写实，他的“图真”不等于再现现实。

20世纪以来，中国画家几乎用尽了所有现实主义的方法，试图再现大山大水，但成功者寥寥。另一方面，把抽象引入山水是20世纪以来中国艺术家最喜欢用的方式。但是，这个抽象不是几何抽象，而是西方抽象表现和中国写意相结合的形式，比如赵无极、朱德群等人的作品。实际上，这一类号称中国抽象的作品，背后的哲学支撑仍然来自传统山水画的写意性——在似与不似之间寻找某种表现意蕴。

张振江《山·相No.20-喧嚣沉降望星空》

水性综合材料

100x80cm

2025

张振江的《山相》看上去也类似这样的抽象山水画。然而，这些山并非都是用笔画出来的，而是用各种手法制作出来的。他把在新疆面对大山作画时，见到的石头子和泥土，他当时穿的衣服以及用的画笔颜料等，都放到了画面之中。这些实物所形成的轮廓和肌理隐喻着山脉的质感和走向。泥土与颜料混合，振江让他们自然龟裂。此外，振江把颜料泼在网子上留下的方格痕迹，这些手法来自他面对那片土地时的感受，材料寄寓着他游走于大山之间的记忆。通过这些与自己身体发生关系的材料和物件，振江把自己印在了“山相”之中。张振江用《山相》命题作画，意思似乎是要表达山的永恒精神，也就是山的法相。金刚经中有“诸相空相“，意思是我们不要被事物的表面现象迷惑，要领悟其真相，即法相。所以，他用非写实的方法去写实山相。

张振江《山·相No.8-阅尽人间春生》