“如果一切只是热带的幻觉——蔡猜个展”10月18日将在京开展

在《无因的喜悦》系列作品里，蔡猜使画中人物的身体不断的进行折叠与伸展，如同与空气、火光、树影进行着无声对话，有种一种神秘而原始的仪式感。喜悦是身体与世界共振时自然浮现的基底，关乎呼吸、凝视，以及在停顿瞬间意识到自己是自然的一部分。蔡猜在此剥离叙事，让画面回归知觉。画面中色彩的精微振动与形体的柔和张力，共同模拟着那种不被命名却可感知的体验。

悖论的美学与凝思

海上火焰4，2024布面油画80x60cm

《海上火焰》系列展现了蔡猜冷静的思辨。水与火——物理和象征上的对立元素——被她并置于平静而超现实的画面中。画面摒弃景深，让色彩与物质本身成为主角：冰冷的蓝与炽烈的红在平面上相遇，彼此界定又相互成全。我们看到的并非灾难或奇观，而是一个自洽的、冥想性的意象。这种视觉的悖论邀请我们暂时搁置逻辑，直面画面托举而来的奇异之美。

海洋情人7，2025布面油画40x40cm

蔡猜用独特的艺术语言构建了高度个人化且充满生命力的画面。她的色彩与笔触如同自然的节律，既有绵长呼吸，也有瞬间决断，在控制与即兴之间取得平衡。其作品命名的诗意风格，亦是艺术人格的延伸。《如果风可以吹迟告别》、《影子比我们更自由》、《迟来的月亮》……这些标题如一行行诗句，不为解释画面，而是为其开辟另一层想象空间。在她的画布上，时空被潮汐重新校准，身体也在与自然的对话中，从被规训的客体复苏为感知的主体。也许，当我们以知觉的锐度，对抗存在的惯性；以瞬间的丰饶，回应时代的匆促时，我们便从现代生活的缝隙中重新找回了生命的节奏。

迟来的月亮2025布面油画140x100cm