把竹子种在5G的时代——探索中国画与中国艺术的未来

本期论坛以“‘把竹子种在5G的时代’——中国画与中国艺术的未来”为主题，专家学者们置身于仰山之巅，展开交流探讨，畅谈各自的艺术观点。本场论坛由中央美术学院教授、中国画学院院长丘挺担任学术主持，特邀北京画院院长吴洪亮，北京画院人物画创作室主任王冠军，清华大学美术学院信息艺术设计系主任王之纲就中国画的现代性、以及如何审视中国画的未来性等话题开展交流探讨。

论坛纪实

北京画院院长吴洪亮

吴洪亮：“把竹子种在5G的时代”这一主题，在我心中，中国画乃至中国文化，便是那株青竹。如何使其在5G时代不仅生根，更能发芽，蔚然成林？这正是我们今天探讨的核心：重新认识中国画，并思考它与当下大媒体时代的关系。

清华大学美术学院信息艺术设计系主任王之纲

王之纲：感谢吴老师的邀约。在奥林匹克森林公园这一优美的环境中，与诸位探讨中国画的过去、现在与未来，我深感荣幸，并期待此次对话能为未来的创作与研究提供养分。

北京画院人物画创作室主任王冠军

王冠军：我一直在探索如何以传统中国画的笔墨、媒材和表现手段，结合现代审美的标准，创作出具有现代意味的作品，力求使创作符合当代人的审美需求。

中央美术学院教授、中国画学院院长，特邀学术主持人丘挺

丘挺：非常有幸能与吴洪亮老师、王之纲教授、王冠军先生进行这次跨界对话。我们将共同探讨中国画的现代性，以及它在5G乃至元宇宙时代的未来。

王之纲担任冬奥会开闭幕式视频总监时的工作照

冬奥会开闭幕式“同心圆”概念的部分视觉呈现

大家好，我是中央美术学院中国画学院的丘挺。今天的仰山论坛，我们围绕“中国文化中的竹子在5G时代的关系”这一话题展开。我们邀请了清华大学美术学院信息中心主任、冬残奥会影像视觉总监王之纲教授；来自北京画院的著名画家王冠军先生，他的《锦瑟年华》系列是这个时代重要的绘画图像；以及北京画院院长、著名艺术史学者与策展人吴洪亮老师。这个话题由吴老师提出，请您为我们展开。

王冠军《锦瑟华年系列—多雨季节》

纸本水墨

290cm×190cm

2007年

吴洪亮：这个话题我思考良久。之所以邀请三位，是因为“把竹子种在5G的时代”这一题目，触动了我对中国画与当下关系的思考。灵感源自西川老师的一句诗。我们已进入5G时代，未来传播方式或许会改变，但绘画作为人类记录意识与认知世界的方式，是传播系统的一部分。竹子在中国文化中寓意特殊，它虚空而坚守，坚韧而繁盛，即便在北方寒冬依然翠绿，是有性格、有态度的象征。文人常言：“宁可食无肉，不可居无竹。”我们希望，即便进入数字时代，这株文化之竹依然能够茁壮成长。因此，我邀请了丘挺老师。他始终用笔阐明问题，坚持功力的磨练与对传统的研究，在大历史逻辑中寻找中国画在当下及未来的可持续状态，这使他在今日中国画创作体系中成为少数派。他作品中“太传统”的部分，在今天反而具有当代性，因为当代艺术的精神之一便是反潮流。更何况，他对当代艺术观念亦有深刻理解。

丘挺《太行雪霁》

340x146cm

纸本水墨

丘挺《太行雪霁》

340x146cm

纸本水墨

丘挺《不忍池》

33x33cm

银笺设色

丘挺：近年来，尤其在苏州博物馆举办个展后，我尝试在当代语境下，结合在地性进行创作。吴洪亮先生为我策划了展览与雅集，并与南京艺术学院舞蹈学院合作，根据我的作品“圆月疏风”概念延伸出舞蹈，与山水意境进行对话。这些尝试表明，人们普遍渴望在中国元素、语汇与艺术根源中，寻找未来发展的可能。想请王之纲先生就此谈谈。

“延月·梳风—丘挺作品展”现场图（苏州，2021）

丘挺桃花源系列之一

49.7cm×31cm

纸本设色

2022年

丘挺桃花源系列之二

95.5cm×35.5cm

纸本设色

2022年

王之纲：我并非中国画专业，主要研究方向为艺术与科技的融合。2019年，我们申请了国家社科基金艺术学项目——“新媒体艺术视野下的宋代绘画的创造性转化和创新性发展”。我理解，中国画是特定时代下，艺术家运用当时的媒介，对世界的反应与再创造，是高度抽象且审美的世界观。在当下生活高度依赖技术媒介的背景下，我们需思考传统水墨纸笔的价值。媒介虽已巨变，但绘画所蕴含的世界观与观看方式值得延续。中国绘画中隐藏着观看与图像的关系，艺术家创作时会考虑观者的状态。今天，媒介与观看方式虽已改变，但中国画的审美仍能引发我们对世界的重新思考。我们的研究旨在将宋代绘画的精神趣味，转化为当代公众易于理解、阅读和思考的方式，并期望这种新创造能超越绘画本身，为未来创作提供可行路径。例如，我们将宋代李嵩的《骷髅幻戏图》视为一个戏剧场景，创作了交互装置，利用新的交互方式、算法与动画进行再创作。我们认为，新技术带来的不是对传统价值的否定，而是新的延续。技术构成了生活的媒介总和，反映并影响我们对传统的认知与再生。

王之纲《骷髅幻戏图》深圳美术馆展出现场

吴洪亮：与王之纲老师的几次合作让我“相见恨晚”。例如在苏州博物馆新馆开放展中，我们希望作品能与老馆呼应并呈现新面貌。我们研究了苏州新区的高科技企业，同时结合苏州的历史图像。王老师的最终作品既具当代视觉感，又富含东方精神，表明他已与这片土地的文脉深度融合。当前，中央电视台等媒体推出了许多将中国画与新媒体结合的节目，展现了传统绘画在多媒体时代的惊艳表达。中国绘画的“三元法”或对透视的独特处理，源于中国人希望在单幅作品中呈现对世界的完整感受。受限于当时的技术，画家发明了长卷与“三远法”来容纳时空。而今天，技术轻易就能实现沉浸式的时空体验。因此，5G与高科技的发展，非但不是中国画的终结，反而是中国艺术、文化及其哲学获得新生的机遇。

丘挺：这关乎中国人的时空观与独特的呼吸节奏。山水的核心是“远”，通过“咫尺千里”展现“三远”，但这种“远”最终要“回望”，如开合之道，心态上需回归。这恰如我们的文化，任何前行都需回望，方能找到未来的无限可能。宋画中的团扇、踏歌、行旅、雅集等题材，在人物顾盼、构图经营上有一套高效的范式。这套范式是中国人思考、表达与输出情感的重要载体，深刻影响了我们的语言与思维方式，如成语的高度凝练与演变。这反过来证明了中国画作为载体，其未来具有无限可能性。王冠军老师在工笔人物画的现代转化上颇有建树，期待您的分享。

王冠军：感谢丘老师。我一直在思考如何将传统表现语言、手段与技法应用于现代人物画创作。传统技法更适用于传统题材，是先贤经验的总结。但在当下，面对现代服饰等新生事物，我们需要在技法与表达上有所创新。我的体会是，首先要继承传统中国画的宝贵经验与优势，在此基础上，借鉴其他艺术门类的养分。例如，我的人物画技法部分源于山水画的皴、点、染。因此，许多创新本质上仍是对传统的继承与发展。当下表现手段日益多样，这对实践者既是机遇也是挑战。如何面对传统与时代，是我们必须回答的问题。

王冠军《锦瑟华年系列—hello北京》

290cm×190cm

纸本水墨

2009年

吴洪亮：王冠军老师令人钦佩之处在于，他能将工笔画的传统技艺平滑地转换到当代生活的表现中。无论是现代青年、女性，还是古希腊题材，他都能用纯粹的中国方式呈现。他对细节的处理，如一条牛仔裤的蓝色，足以构建一个完整的世界，体现了“一花一世界”的中国画魅力。在他的作品中，即便是平面绘画，也能营造出空气感。例如，他笔下的铁轨在薄雾中延伸，创造出极具中国画意境的现代场景。这证明了传统工笔画在当代依然能创造新的视觉奇迹。

王冠军《锦瑟华年系列—今夜不回家》

290cm×190cm

纸本水墨

2011年

王冠军《水木年华》

240cmx260cm

纸本设色

2002年

丘挺：王冠军老师的绘画格调素雅而丰厚，体现了中国审美的“厚”与“透”，能在“薄”中见“厚”，这是对细微语言的精准拿捏。他从山水画技法中汲取养分，这让我想到吴湖帆先生对沈周花鸟画的品评：其墨法之妙，全从山水中来。沈周亦因此成为花鸟画由小写意向大写意过渡的关键大家。回到王之纲老师的实践，您的作品触及了中国艺术中超越性的时空观。山水对中国人而言，是安顿与引渡精神的桃花源，带有信仰性。在将其转化为影像作品时，您如何处理时空维度？

王之纲：观看传统艺术时，我们常与古人形成时空对望，思考其创作动因，并进入其营造的精神空间。我们在创作新媒体艺术时，有两个考量：其一，是保护，提升公众对传统艺术的理解度；其二，是创新，将传统作品视为新的素材与养料，创作出能与当代观众产生共鸣的新作品。文化的核心是延续性。生活方式虽巨变，但文化的根系深植于土壤。技术赋予我们新的叙事工具，我们只是用它们来讲述今天的故事。在中国文化中，时空是一体的。我们希望通过跨领域合作，不断拓展这种创作观念。

丘挺：技术确实提供了无限可能。王冠军老师对当代人物情境的细微捕捉与题材挖掘极为深入。请您梳理一下当下中国画创作所面临的核心问题。

王冠军：在继承传统的同时，我们应深究中国画的精神内核。在学习过程中，我常将中国画与京剧、昆曲、建筑、园林、民族舞蹈等姊妹艺术进行比对，受益匪浅。同时，我也向西方油画学习其多样的表现手法。尤其向山水画学习其对整体气息、气象、气势的把握。我注重这方面的训练，常借鉴山水画的皴法与层层积染，追求“薄中见厚”，用最薄的墨色表现润泽与浑厚华滋的质感。通过这些手法，我尝试表现现代社会的服饰、器物与建筑质感，同时希望观众能在我的作品中体会到传统中国画特有的气息与韵致。

丘挺：近百年来，尤其是新中国成立后，人物画的变革一直在中西融合的路径上前行。西方绘画在肖像、历史画以及对神性的表达上，都对中国画有借鉴意义。王之纲老师，您在创作影像作品时，如何处理声音与空间环境的关系？

王之纲：在与传统作品对话时，取舍是关键。首先要抓住作品给我们的第一感受：是注重新作的叙事性，还是传递并延伸原作的绘画风格与笔法？这取决于作品最核心的价值。声光电只是技术媒介，如同传统的笔墨纸砚。艺术家需形成自己的工作方法，决定如何使用这些新材料。我们追求的不是技术的堆砌，而是意境的营造与“留白”。例如，我正在指导学生改编宋代《货郎图》为VR作品。我们让体验者化身为货架上的一个玩偶，从微观视角观察琳琅满目的商品，每层货架都是一个新的世界。在顶层，我们设计了一个虚空环境，体验者只能听到风声与远处的嘈杂，这便是我们设置的“留白”。最后，我们引用宋徽宗的诗句“孟婆与我借个方便”，营造出一种回望繁华、充满想象的空间。这不是对原画的简单再现，而是通过新技术与新叙事，激发观众对原作及其历史背景的探索兴趣。

王冠军：这种表达非常现代，但内核依然传统。

王之纲：我们做了大量考据，确保不偏离其精神内核。在此基础上，用新手法呈现，才能让观众觉得有趣。

丘挺：这是“讲好中国故事”的成功案例。中国画的发展，离不开对中国文本的激活，而艺术史研究提供了开阔的视野。美国学者罗樾曾言，中国宋元绘画的题材本身就饱含学问。如何在严谨的文本研究后，实现“迁想妙得”，这是极具开放性的课题。

吴洪亮：丘挺老师最近也在进行一个很棒的实验，为赖声川老师的名剧《暗恋桃花源》最新版绘制“桃花源”。当手卷与戏剧人物发生关系时，它便呈现出全新的状态。

王之纲：就像《哈姆雷特》被无数导演演绎，却无损其价值。经典的价值正在于其可被不断演绎的开放性。

丘挺：每个人心中都有自己的“桃花源”。经典文本能激发多样的可能性，随着媒材与艺术家的不同，其呈现也必将丰富多彩。

王冠军：因此，我们完全不用担心“竹子能否种进5G时代”。只要我们继承中国画的精神与优秀传统，并在此基础上不断探索，就无需忧虑。回望《韩熙载夜宴图》《捣练图》《清明上河图》，当时的画家正是用中国画的方式记录了他们的时代。在今天，我们依然可以用熟悉的方式表现现代生活。如何使创作符合现代审美，是我们实践者必须思考的问题。作为后继者，我们有信心在5G时代种好这株“竹子”。

王之纲：“把竹子种在5G时代”是个极具想象力的题目。5G代表的信息化社会，其核心价值在于“连接”。过去，关于传统绘画的研究多在专业圈中流传，公众难以触及。我们的工作之一，就是努力将“隐学”转化为“显学”。通过技术，我们希望建立起广泛的联系，让公众不再孤立地看点或线，而是能理解故事背后的脉络与关系。这种新的表述方式，依然深植于中国语境。我们尝试为看似无关的事物建立联系、映射与对话，这正是信息的价值。在这样的土壤中生长的“竹子”，必将五彩斑斓。我坚信艺术属于所有人，希望其价值能在更广阔的层面延伸。中国动画《山水情》就是推广山水画的成功案例。未来，当王冠军老师的人物画与新媒介结合时，其价值与影响力将是巨大的。

中国动画《山水情》

丘挺：各位老师的分享让我备受鼓舞。中国画的当代性思考，需要“思古之情”与“求新之念”的辩证统一。余英时先生曾言，价值系统内部的稳定性，未必会因科技发展而被否定。马克思·韦伯亦言：“人都是悬挂在自己所编织的意义之网上的动物。”每位艺术家都在用自己的才情、眼界与心绪，建构与传统对话的当代性。如何深化对题材的纯粹性挖掘、对社会情态的认知、对造化流变的体认，以及对艺术本体独立性的思考，是构建这个时代丰富多样的中国书画当代性的关键。

感谢各位嘉宾的精彩论述，感谢观众朋友。本次论坛到此结束。

（来源：书画频道）

艺术家简介

丘挺，1971年生于广东。中央美术学院教授，中央美术学院中国画学院院长，中国国家画院研究员，清华大学书法研究所研究员，上海大学美术学院教授、博士生导师，浙江大学艺术与考古学院专业委员会委员。长期致力于中国画语言的探索与理论研究，注重各艺术门类的比较研究。

书画作品被故宫博物院、中国美术馆、波士顿美术馆、加拿大安大略省博物馆、法国布列塔尼联邦委员会、浙江美术馆、广东美术馆、中央美术学院美术馆等重要机构收藏。出版的专著及画册有《延月·梳风——丘挺作品集》《丘园养素——丘挺书法集》《山水画笔墨技法详解》《宋代山水画造境研究》《中国当代艺术家谈艺录——丘挺卷》《丘园养素》《丘园养素——桂林黄姚写生册》《山水之眼》等。

吴洪亮，全国政协委员、北京画院院长、中国美协理事、中国美协策展委员会副主任兼秘书长、北京美协副主席。

吴洪亮是一位具有影响力的策展人，长期致力于齐白石、20世纪美术史的研究。在他主持下，北京画院美术馆入选首批9家国家级重点美术馆。他参与策划并将齐白石的艺术带到匈牙利、日本、列支敦士登、希腊等国家及中国澳门等地区展出。参与组织了“策展在中国”论坛、齐白石艺术国际论坛等学术项目。2008年参与北京奥运会开闭幕式及公共艺术项目。2019年担任威尼斯双年展中国国家馆策展人。担任2022年北京冬奥会和冬残奥会公共艺术全球征集项目的策划委员会主任。近年来，有数十篇论文发表在《文艺研究》《美术》《美术观察》《美术研究》等专业刊物，出版专著《一叶知秋》等。

王之纲，清华大学美术学院美术学博士、教授，现任清华大学美术学院信息艺术设计系主任，多媒体视觉设计师。作品以浓厚的艺术气息和丰富的表现力见长，横跨建筑投影、4D电影、舞台多媒体、活动庆典、电视包装等多个领域。

王冠军，黑龙江望奎人。1998年考入中央美术学院中国画系，2006年研究生毕业并获硕士学位。现为北京画院专业画家、学术委员会委员、人物画创作室主任，一级美术师，上海美术学院客座教授，国防大学艺术学院客座教授，北京市高级职称评审委员会评审专家，“四个一批”人才，中国美术馆展览资格评审委员会委员，中国美术家协会理事，中国工笔画学会副会长，国家级美术展览评委。