“素心静尘——尉晓榕作品展”明日将在杭州开展，展期至11月30日

我想，以港大的《爱之梦》为总的提纲，然后再细化呈现不同时期，不同阶段尉晓榕教授艺术，是研究艺术家的文化艺术的正途，也是我们作为一家文化艺术机构该去做的事情。

对于尉晓榕教授的艺术表达形式及艺术语言，不管是业内还是社会面的收藏家对其都有所学习及研究，并会将研究延伸至工作和生活，让文艺成为生活的引子，故而我觉得这也是收藏很大的意义与乐趣之一。

此次“素心静尘——尉晓榕作品展”，正是我们对这种理念的延续与深化。

本次展出聚焦尉晓榕教授千禧年前后的创作，精选三十余件以水墨、传统题材为主的作品。为什么选择这个时期？因为这是他艺术语言走向成熟的关键阶段。

千禧年前后的这批作品，正是这些经历的集中绽放。展览中的水墨人物，多取材于传统经典，但若细观，便会发现尉晓榕教授的“传统”绝非简单的临摹：他笔下的人物线条，既有“吴带当风”的飘逸，又融入了现代构成对“节奏感”的强调；设色虽以淡雅为主，却在关键处用极富张力的墨块点醒画面；题跋文字或诙谐幽默，或哲思深沉，总能在画面之外延伸出另一重叙事。这些作品不仅是他艺术水准的代表，更是一个时代的文化注脚——当社会加速奔向现代化时，他用笔墨证明：传统从未远离，只要创作者足够真诚，就能在古老的语言中生长出当代的生命力。

作为策展人，我和团队在筹备过程中始终怀揣“敬畏之心”。我们深知，观者走进展厅，不仅是为了看一幅画，更是为了感受一位艺术家如何用笔墨与世界对话。因此，展览的空间设计以“静尘”为意象——所谓“素心”，是尉晓榕教授笔下人物那份不染尘埃的纯粹；所谓“净尘”，则是我们希望通过展陈，让观者暂时放下喧嚣，专注于笔墨本身的温度。