庞茂琨·​水彩人物画 | 与人间对望，彼此皆为风光

当水色在纸页上晕染开的刹那，惯常的清新雅致便成了某种先入为主的桎梏。然而，庞茂琨却从中发掘出沉静、丰厚乃至带有某种神秘主义色彩的表现力。在其笔下，那淋漓的渗化，氤氲的边界，并非技术的炫耀，而是成为了塑造人物氛围与心理场域的关键。色块在水流的引导下相互浸润、碰撞、沉淀，形成了一种“未完成”的审美意境。人物的轮廓或许在水的浸润中微微模糊，衣褶的线条或许在色的漫漶中趋于抽象，但正是这种对“确定性”的适度消解，反而强化了形象内在气韵的流动与弥漫。

远眺

庞茂琨人物画的核心魅力，在于其对“神”的精准捕捉与深刻表达。他笔下的人物，无论性别、年龄，都仿佛沉浸于一个内省的时刻，眼神中往往带着一种抽离于当下环境的沉思，一种望向远方或深入内心的凝望。这种精神状态并非戏剧性的激情迸发，而是一种恒久的、静水深流般的情绪底色。画家巧妙地避开了对人物社会身份、具体情节的直白叙述，而是通过极其微妙的姿态、眼神以及整体色调的营造，直指人心深处那些共通的、难以言传的情感脉动——孤独、遐思、恬淡、忧郁或是坚韧。

远眺天边、云端或山顶，那里总有着极好的风景，只等待你的眼睛。

在造型处理上，其画作展现出一种“写实的诗意”。他具备扎实的古典造型功底，对人体结构、空间关系的理解深入骨髓。然而，他并未止步于客观再现，而是将这种严谨的写实能力内化为一种视觉的“语法”。在此基础上，他进行大胆的概括、提炼与适度夸张，使形体在精准中蕴含着抒情的节奏感。面部表情的刻画，尤其精微，往往于寥寥数笔中，眼神的光彩、嘴角的牵动，便已承载了千言万语。这种“意到笔不到”的含蓄与节制，赋予其作品一种东方式的美学韵味，一种“此时无声胜有声”的情感张力。

回眸

庞茂琨的水彩人物画，其价值不仅在于展现了水彩媒介丰富的表现潜力，更在于他通过这一媒介，完成了一场关于“人”的深刻而持久的视觉探讨。他的画作，是向内探索的旅程，引领我们剥离日常的纷扰，去凝视那些潜藏于表象之下的、更为真实与恒久的精神状态。在他的画作中，我们看到的不仅是精湛的技艺，更是一种深厚的文化修养、敏锐的心灵感知力和对生命本质不懈探索的真诚。那水色交织的迷离与清晰、虚灵与真实、瞬间与永恒，共同谱写了一曲关于灵魂的宁静诗篇，在观者心中激起持久而深远的回响。

且回眸，也许最好的风景就在曾经走过的地方，视角不同，风物别样。

（文/DeepSeek，来源：画语者）

作品欣赏

一瞥

一瞥间触及的，是过往的所有路程积累起来才拥有的，不早也不晚。

凝视

凝视，我们何尝不是在寻找自我灵魂的落点。

闲观花开花落。

了悟生命的线索。

静望云卷云舒。

你看到的静是相对的，变幻是世界的常态。

我们被授权了喜怒哀乐，然后再用一生去学习看淡一切。

观，是我们的世界。

对望

我与人间对望，彼此皆为风光。

嘿，我瞅见你了。

艺术家简介

庞茂琨，1963年生于重庆，1978年至1981年就读于四川美术学院附中，1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位，四川美术学院原院长、中国美术家协会副主席、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席，中国美术家协会油画艺委会主任，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺委会副主任、中国油画学会副会长。