马刚·敦行系列 | 从边缘寻回敦煌的心跳

我生在甘肃，长在西北。敦煌于我，不是地理上的概念，而是血脉中真实的温度，这让我与这片圣境之间，除了精神的追寻，更多了一层生命的连结。可正因如此，我才格外警惕。

《敦行》之一水墨设色/139x23cm/2025

这些年，“丝路热”“敦煌热”一波接一波，太多人涌向那里，我却常常感到一种隔阂——一种走不进去的却已又深深扎根入内心的自足。敦煌，那是在忘我的崇高里，经历了漫长岁月打磨的心与心久远的触摸圣境。没有朝圣之敬畏，很难抵达那斑斓与神奇的生命遗迹，也从来不是一个可以轻易被带走的对象。它本是从这片土地上生长出来的人生存与信仰的一部分，是日常与精神交织出的场域。

所以我一直与它保持着一种谨慎的距离。而是不愿轻易踏入那种喧嚣的“朝圣”。我在游离中寻找自己的朝圣之路。

《敦行》之二水墨设色/139x23cm/2025

九十年代，我从学校出来，开始自我探索的时期。我去北石窟寺——那是深秋，万物凋零，天地饱满而安然。石窟就裸露在自然中，没有洞窟的遮蔽，没有玻璃的隔阂。风可以直接吹到佛的脸上，雨可以淋湿千年的刻痕。那一刻，我突然觉得，我能走近了。那不是敦煌式的宏大与庄严，而是一种敞开的、朴素的在场。我在那个特殊的季节、特殊的环境里，第一次感受到“遗迹”不是被供奉的标本，而是自然的一部分。

后来，我又去了麦积山、拉梢寺、炳灵寺、王母宫、南石窟、天梯山石窟、马蹄寺石窟……这些散落在西北大地上的石窟群，规模不大，沉默而质朴。它们不像敦煌那样被重重保护，万众瞩目，却因此更接近当初被创造出来的状态——人与自然、与信仰、与时间直接对话的状态。

《敦行》之三水墨设色/139x23cm/2025

我从河西走到陇东，从敦煌的“中心”走向边缘的“现场”。在这些不那么出名的石窟之间，我慢慢找到一种静观的视角。我不再急于“表达敦煌”，而是回到一个画画人的本分：去看，去走，去体察自然中那些裸露的、未经包装的痕迹。

我去陇东写生，穿行在黄土与山峦之间。我看到自然如何包裹着文明的遗迹，风雨如何雕刻着时间的面容。那一刻，我不是在“画敦煌”，我是在画我与这片土地的关系，画一种人与自然的共在，画一种“在场”的体悟。这些经历，逐渐沉淀为我笔下的语言。我的画，不是对敦煌的转译，也不是对石窟的摹写。它是我从河西到陇东一路行走的内心痕迹，是我在自然与遗迹之间获得的细微知觉，是我作为一个西北画者，对“敦厚之行”与“精神在场”的朴素回应。

《敦行》之四水墨设色/138x35cm/2025

敦行，是我行走跋涉了许久却又像是在瞬间遇见的另一个梦。它不轰轰烈烈，不急于表达什么宏大叙事。我只希望，当观者站在这些画前，能感受到一种安静的靠近——不是靠近敦煌，而是靠近那片土地本身，靠近那些未被言说、却始终在场的生命律动。

这，就是我的“敦行”。不重复符号，只是回到土地，回到现场，回到一个画画人最本真的观看与表达。

（文/马刚，2025年9月10日于兰州，来源：兰州财经大学西北中国画研究院）

《敦行》之五水墨设色/138x35cm/2025

《敦行》之六水墨设色/138x35cm/2025

《敦行》之七水墨设色/138x46cm/2025

《敦行》之八水墨设色/138x46cm/2025

《敦行》之九水墨设色/181x49cm/2025

《敦行》之十水墨设色/193x23cm/2025

《敦行》之十一水墨设色/193x23cm/2025

《敦行》之十一水墨设色/193x23cm/2025

作品局部

《敦行》之六局部

《敦行》之七局部

《敦行》之八局部

《敦行》之十局部

《敦行》之十局部

《敦行》之十一局部

《敦行》之十一局部

展览现场

艺术家简介

马刚，中国美术家协会理事、甘肃省文联副主席、甘肃省美术家协会原主席，兰州财经大学教授、西北中国画研究院院长，中央美术学院贾又福工作室山水画高研班指导教师。作品入选原文化部第十届、十一届全国美展，获原文化部第四届全国画院展优秀奖，甘肃省宣传文化系统“四个一批”人才，甘肃省委、省政府“敦煌文艺奖”“甘肃文艺突出贡献奖”，获“甘肃省领军人才”、甘肃省教学名师等奖励和荣誉称号，作品被中国美术馆等机构收藏。