何加林丨守文心，拓新境——十年写生绘就山水当代气象

在当代中国画坛，何加林是一位无法忽视的重要画家，他以独特的艺术风格、深刻的艺术见解和丰富的艺术实践，为中国山水画的发展注入了新的活力。

早年考入浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系，四年间沉浸于临摹室，将宋、元、明、清的名作一气临完。这段经历为他打下了坚实的传统笔墨基础，使他对中国传统绘画的技法、审美和文化内涵有了深入骨髓的理解。深厚的传统功底成为他日后艺术创新的肥沃土壤，无论他的艺术风格如何变化，传统笔墨的韵味始终贯穿其中。

吴家大院

艺术评论家郎绍君将何加林与通过写生改造中国画的李可染对比，指出何加林虽沿着李可染的路线追求描绘的新鲜生动，但他更强调笔墨形式的独立性和个人表现的自由，没有拘泥于“写生状态”，很好地保留了中国山水画的诗情画意和笔墨趣味。中国美院院长许江也对何加林赞赏有加，称看他的画有月上湖山之感，其写生能将自己融入自然，画作冷而雅、黑而润，变化富生机且饱满空灵。这些名家评价，既肯定了何加林在艺术创作上的成就，也从侧面反映出他在当代画坛的独特地位。

走马画山

他的艺术道路极具特色，是一条不断颠覆自我、挑战自我的创新之路。早期，他的作品笔墨语言奔放、厚重，如《汉中古道行》《华岳山魂》，受其童年在陕西生活的经历影响，展现出三秦风光的雄浑大气。上世纪90年代，他大胆叛逆，将都市题材带入传统山水画创作，《都市风系列》《正是云起时》等作品加入设计性与装饰性元素，极具艺术冲击力。之后，他又回归自然，通过写生不断探索新的艺术表达，其画风也随之不断演变。这种不断求变的精神，使他在艺术道路上始终保持着旺盛的创造力。

彩家庄