方土·江门采风写生 | 将风骨与气血熔铸于笔墨中，野性的生命原力在纸上喷薄

金秋十月，由方土老师带领的“文化广东·侨见江门”研学班在江门启幕，我跟着凑了回热闹。第一次在现场观摩方土老师的写生，便被其与众不同的“野劲”深深吸引。现在能让人站着挪不开脚的写生，不多见了，方土算一个。

他哪是在画江门的碉楼骑楼？分明是借着这景致，跟自己的笔墨较劲。有的人画侨乡，总爱抠那些中西合璧的雕饰，描摹市井里的烟火气，像在写一篇说明文。方土不，他眼里没有那些细枝末节——碉楼成了黑沉沉的墨块，压着几十年的时光；水乡也不是小桥流水的温柔，是一团化不开的气韵；连墙上的斑驳，都成了笔锋里的枯润浓淡。他画的不是碉楼、水乡、旧墙的样子，而是它们的“灵魂”。那些黑沉沉的墨块、化不开的气韵，正是他将最初、最强烈的主观印象，未经修饰地倾泻在纸上的结果。这是一种理性的放任，感性的狂欢，是充满野性生命原力的喷薄。

这不是偷懒，是真懂“删繁就简”的厉害。他是画大写意花鸟出身的，那套精炼到骨子里的笔法，被他移花接木搬到了山水里。没有传统山水的“皴擦点染”，全是大块面的笔墨碰撞，带着金石的硬气，比那些规规矩矩的画，多了一股子生猛的劲儿。

现场看更有意思，别人忙着取景、勾线、上色，跟绣娘似的细细琢磨。方土倒像个将军，站在那儿瞅半天，抬手就是一道焦墨长线，骑楼的筋骨就出来了；再泼一团浓墨，碉楼的分量就压在纸上了。留白留得狠，可你不觉得空，反而觉得那空白里全是气。此时的“无声胜有声”，是对画家修养、胆识与掌控力的考验，是唐代张彦远所谓“笔才一二，象已应焉”写意精神的追求。