CCTV-4聚焦巨幅国画《大美天山》：粤疆艺术家共绘人民的江山

其命惟新：寻找“天山绿”与统一风格的默契

真正的挑战在于创作本身。如何用中国画的笔墨，表现新时代新疆独特的视觉震撼？

一是突破色彩。为了找到既能代表新疆草原生机，又符合中国画审美意境的“天山绿”，主创团队反复实验，最终创新性地使用“复合色”，混合石青、石绿、藤黄等至少四种颜色进行调试。影片中记录了一个戏剧性的时刻——一次偶然的关灯，让他们在特定光线下找到了那抹既鲜活又沉着，既现代又传统的灵魂底色。

二是统一风格。采取了“主笔统领、分域负责、相互补位”的方式将多位艺术家的苍润、色彩、精准融为一体，最终形成了“雄厚的、丰富的、充满着如火热情的”主题创作。

薪火相传：巨作下的历史回响

这次创作，也是对先辈艺术精神的致敬与延续。

影片中追溯了历史：抗战烽火中，岭南画派的先驱司徒乔就曾西行至新疆，创作了280多幅作品，“在今天看来也都是非常好的杰作”。而在广州繁华都市中关山月故居里，他的后人关坚守护着关老生前留下的最后一砚墨，那印记“仿佛大师刚刚放下画笔，转身离去”。

九十多岁高龄的陈金章老先生在教导后辈时依然强调：“没有写生，你搞什么创作？跑马看花，靠手机不行的，还得坐下来慢慢写生。”这种对写生传统的坚守，与百年前十香园的精神一脉相承。

从关山月、黎雄才带领师生创作《向海洋宣战》，到今天《大美天山》的协同作战，体现的不仅是技艺的融合，更是艺术理想的共鸣，是对时代命题从未停止的回应。

这幅《大美天山》，是岭南画坛在新疆维吾尔自治区成立70周年之际，交出的一份深情答卷。从十香园的方寸天地，到《大美天山》的万里江山，岭南画坛走过了整整一百年。变的是题材、技法与不断拓展的视野；不变的是“折衷中西，融汇古今”的灵魂，是“笔墨当随时代”的自觉，是家国情怀与艺术理想交织的初心。

历史从未远去，它只是换了一种笔墨，在新时代的画卷上，续写着新的篇章。

（来源：广东省美术家协会）