“云泥共砚——于明诠作品展”在成都满仓集·稻田美术馆启幕，展期至12月25日

诗歌朗诵会嘉宾合影

书写成为土地的一部分

“云泥共砚”展览全面呈现了于明诠先生近年的创作脉络，内容涵盖五大板块：一是经典现代诗抄；二是自作诗选抄；三是传统经典诗词或吉语、对联；四是自题陶瓷印小品；五是部分戏曲人物画小品。其以自作现代诗为书写内容的作品成为本次展览的主线，这使得诗歌朗诵会显得水到渠成。艺术家本人与特邀的诗人、朋友们，在观展之后，于作品环绕之中，深情诵读了展墙上的诗篇。笔墨的静默与朗诵的声韵交织，让观众得以同时通过视觉与听觉，感受其文字与书法的双重魅力。

“在这里，展览的边界被打破了，”一位现场观众感慨道，“当你听着朗诵，看着墙上的书法诗作，再抬眼望见窗外摇曳的稻田，你会瞬间理解‘云泥共砚’的深意——艺术创作与自然生长，本就是同一回事。”

本次展览是“稻田美术馆书写计划”的系列展览之一，此前已成功举办“万物生长”“毛边书”等展览，持续探讨书写艺术在田野语境下的全新可能。

“云泥共砚——于明诠作品展”将持续展出至12月25日，欢迎感兴趣的朋友到现场看展、喝茶、读诗。

学术讲座

10月26日上午10:00，于明诠先生受邀在四川省诗书画院举行了一场题为《关于书法“怎么写”与“写什么”问题的几点思考》的学术讲座，将展览现场引发的思考延伸至更广阔的理论空间。

讲座伊始，于明诠先生首先明确了书法的文化根基。他指出，书法是中国特有的传统文化艺术，其载体是汉字，而汉字并非抽象的符号，每个字都有其确定而具体的意义。这一特性，决定了书法艺术自诞生之初便与文辞内容紧密相连，无法割裂。