“无界——石磊个展”在广州开幕

无界——石磊个展

展期：

2025.10.25—2026.02.23

开幕沙龙：

2025.10.2518:30

展览地点：

和美艺术中心（广州越秀公园花卉馆）

10月25日，由和美艺术中心主办的无界--石磊个展开幕户外沙龙圆满成功。本次展览共展出46幅作品。

开幕现场在此等待盼君前来

皮道坚：“这个展览让我感到有点意外，看到的很多作品，感觉好像我都没见过。策展人那个文章还是下了功夫的，她有一句话，我觉得说得很好，她说石磊老师的绘画可以把它看作是一个时空的容器，我觉得很有见地。石磊老师的作品表现了他对人的生存状态的那样一种关注，他用当代绘画的语言，把他对人的生存的感受体验以及哲学思考都很好地表达出来。另外，他选择人和动物这些图像，都有特别的那样一种象征和符号的意义。石磊老师在他的绘画语言上，非常耐人寻味，他能够驾驭不同的媒材，当中有油画，有水墨，甚至还有珠宝这些媒介，运用得非常好，这是一个不错的展览。”

石老师《无界》展，开幕夜宴，杨国辛老师为石磊老师大展送上书法拼接照片

十五游神仙，仙游未曾歇。

吹笙坐松风，泛瑟窥海月。

西山玉童子，使我炼金骨。

欲逐黄鹤飞，相呼向蓬阙。

－唐李白

策展人蒋薇表示：“石磊的创作以‘无界’为核，打破媒介、时空与形体的限制，构建承载生命哲思的‘时空容器’。他以冷峻笔触熔铸理性与感性，将个体焦虑、社会批判与人文关怀转化为飞鸟、猛兽等隐喻符号，直面当代精神荒芜。其创作在风格流变中坚守绘画性与精神深度，以动态探索捍卫艺术的思想重量，实现从个人叙事到时代镜像的卓越跨越，在物理与精神疆域完成双重超越。本次展出以微缩视角呈现了石老师近年的生活状态及精神追求。希望大家也能在他的生活跟作品的共融之中，去理解他的艺术世界。”

李邦耀：“武汉的展览之后，这是我第二次看到他的展览，在这么短的时间，展览里面有一半都是新作品。作为石磊老师的老朋友，这几十年他这样走过来的，在艺术上，他其实是个非常用心的人。多年来，他的工作室里面的画最多，可以看出来他的工作的这种态度。他是个多变的画家，在风格样式上并不苛求自己，但是他有感觉了，有了想法，他就不断地进行一些新的尝试。他的作品里面，会呈现出和我们现实生活中很多的对接和关照，就是它和社会的一个关系关联，有很充分的人性关怀。不管是他画的是动物还是人物，还是他用的水墨，用的油画材质，这里面都缺少不了对人性的关怀和悲悯。”

冀少峰：“石磊老师最大的特点就是多思善思、多变善变，他没有固守一种风格，他永远在不确定中，所以总能给你带来视觉的惊喜与期待。他的每次展览都带给你不一样的内容。他曾经有一幅油画，就是一个花豹，踩着陶瓷的瓶子，我觉得这个作品它很有寓意，陶瓷是China的感觉，陶瓷是易碎的感觉。那么当艺术家转向水墨的时候，水墨、陶瓷、书法、大漆最是代表中国经验，也最有中国文化符号礼仪。用它转向水墨的时候，就表现了中国的经验、中国的气派、中国的风格、中国人的主体性，他在用水墨来讲中国的故事，强调中国文化本土的一种自信，在一个全球化的这种文化语境当中，水墨其实就是我们今天要讲的中国价值、中国经验、中国气派、中国风格。”

邹建平：“石磊的作品我们一直很关注的。他从湖北到了广州以后的话，他目前的状态是非常好。他在作品里面，如果用当代艺术的一个术语叫‘野、乱、怪’这三个字来概述，这三个字可能在某种程度上是一个贬义，但是我在这里说的‘野’是石磊不同于常规的，避免了过于市场化的修饰，把他的性情在这个画面里面有一个非常好的发挥。这种‘野’体现了他在表现主义的放荡不羁。在中国现当代艺术的表现主义里面，他是一个独树一帜的人物，他的作品是对今天我们生态的一种思考，对文化的一个思考，对精神去处的一个思考，作品里面给我们解决了一个问题，就是在都市里面，在商业里面，在林林总总的大楼里面，我们感受到人和动物之间共同感受的一个问题，我们的困惑，我们生存的环境，我们生态的状态。”

邓箭今：“从八五之后，一直过来，石磊的创作线路都是特别清晰的，他在当代艺术里边，尤其在架上作品这一块，除了油画，还有国画、水彩等等方面都进行了一些新的尝试和探讨。他作品中动物的人性化，包括对于动物跟人之间的关系的塑造，体现了对社会的一种暗讽，十分有趣，尤其是在中国当代艺术里面，这种图形的表达应该是比较少有的。”

展览现场

石磊艺术的“无界”，是其以有限物象叩问无限存在的自觉追求。这种“无界”不仅体现在他于油画、水墨、雕塑等多重媒介的多维实践，更深刻内化其艺术思维的哲学架构。他将画布视为一个“时空容器”，承载着物质存在与精神流变的对话。那些自由的鸟儿、蜷曲的人体、凝视的猛兽、静默的器皿，是生命在时间维度上留下的刻度。

石磊生息之地布面油画

200cmx250cm

2022

当代艺术界中，石磊始终是一位难以被简单归类的创作者。他的最新个展“无界”，并非仅仅是一个展览标题，而是他艺术理念的核心凝结——一种以有限物象叩问无限存在的自觉追求。在这里，“无界”既是他跨越油画、水墨、雕塑等多重媒介的多维实践，更是一种深刻内化于其艺术思维的哲学架构。

石磊将画布视作一个“时空容器”，它承载的不仅是颜料与形态，更是物质存在与精神流变之间的深邃对话。那些在作品中反复出现的意象——自由的飞鸟、蜷曲的人体、凝视的猛兽、静默的器皿——超越了单纯的欲望象征，成为生命在时间维度上留下的深刻刻度。他的创作，是理性审视与感性迸发的相互制衡，是批判现实的锋芒与礼赞生命温存的彼此博弈，最终直指个体焦虑与精神荒芜的深层结构。在石磊构筑的世界里，人与兽的界限变得模糊，时间的线性被打破，空间的壁垒被消融，取而代之的，是一种以情感密度和思想张力为尺度的全新时空秩序。

石磊容器系列布面油画

200cmx100cmx4

2022

石磊的艺术创作，始终与其生命历程和时代语境保持着深度的互文关系。“生命与社会”是其贯穿始终的议题。社会的集体潜意识与艺术家的私人感官在其画布上激烈碰撞，使作品成为时代精神与个体灵魂交锋的特殊场域。从宏大的历史叙事到细微的个体情感，从显性的社会现象到隐形的文化暗流，时代的激荡与环境的变迁，结合自身丰富的“迁徙”体悟，都被他从容地转化为独特的视觉修辞。

《美丽家园》和《论情爱》系列，呈现了生命历程中那些难以言说的精神褶皱：迷茫与顿悟、蜕变与痛苦、孤独与欢欣……他将个人成长中的精神阵痛升华为绘画的语言。《飞系列》中，敏锐的笔触捕捉着生命在时空流转中的痕迹，鸟儿的意象成为自我生命张力与追寻自由的精神寄托。而在《北京东京》和《花非花》等作品中，石磊的艺术实现了从个人叙事到时代镜像的卓越跨越，精准地捕捉了社会变迁中的集体情绪与个体命运。

石磊美丽家园布面油画

173cmx200cm

1995

石磊飞系列——浪漫主义者布面油彩

120cmx130cm

2006

石磊更是一位以冷峻笔触构建视觉寓言的能手。在《夜珠江》系列里，饕餮盛宴与残羹冷炙的并置，是对都市欲望的冷静审视。人性的复杂与矛盾，面对诱惑时的抵抗与消解，构成了对消费社会尖锐而忧伤的反讽。他将批判意识巧妙地隐藏在不协调的动作与疼痛的眼神中，把最终的判断权交还给观者。

《族群进化》中，猛兽的困顿与器皿的静默，共同编织着关于当代生存境遇的寓言。那些扭曲的形体与冲突的色彩，既是欲望的视觉外化，更是现代人精神焦虑与内在孤独的深刻写照。《有你》系列呈现人与动物的博弈，以严谨的理性逻辑构建画面结构，却在笔触间流露出顽皮的戏谑，冲突、压抑、怜悯、矛盾等多种情绪反复刺激着观者的感官。《生息之地》在十二生肖

“成精”的荒诞叙事表象下，隐藏着对生命本质的严肃叩问。这种多重悖论的并置，映射出后现代语境中人类精神的复杂图景——我们在物质的狂欢中体验精神的荒芜，在连接的假象里承受真实的疏离。《容器》系列则是对灵魂与肉体的交互拷问，容器留存的时间印记，触动着当代社会中关于灵魂禁锢与思想空洞的普遍痛点。

石磊花非花（黑）布面油画

150cmx110cm

2006

石磊北京东京1布面油画

208cmx260cm

2006

在创作形式上，石磊是一位永不停歇的“叛逆者”。从对现实肌理的犀利捕捉，到对内心宇宙的象征性建构，其画风展现出令人惊叹的跨度与弹性。然而，这种不拘一格的多样化探索，绝非随波逐流，恰恰印证了他精神世界的丰饶与拒绝被任何既定框架束缚的哲学自觉。

在这纷繁变幻的风格表象之下，涌动的是一条深邃而稳固的精神脉络。其风格与媒介的“无界”，是语言策略上的多元与机变，是面对不同生命体验与时代课题时在方法论层面的精准调适。然而，他始终坚守着创作的“绘画性”特征，其艺术灵魂的恒定与精神内核一直稳定。这是一种坚如磐石的“有我”之境，一种强烈的主体性。无论媒介和风格如何游移，石磊始终坚持以本我、内省的眼光审视世界。他通过不断打破自身语言的惯性，来抵御外部世界趋向风格化、系统化的潮流，从而捍卫其艺术中对深度与精神性的执着追求。

石磊步伐2布面油画

200cmx200cm

2022

纵观石磊的艺术轨迹，每一幅作品都是他在探索之路上树立的精神模型，标记着他对生命、对时代永不停止的思考。他构建的是承载人性温度的“精神容器”。社会现实在此并非被简单摹写，而是经过其思想滤镜的淬炼，转化为充满隐喻与象征的视觉寓言。因此，那只高昂头颅的豹子，那反复出现的飞鸟，那通灵人形的禽兽，皆是他探究世界复杂性与生命张力的不变的精神符号。他以高敏度的时代触角，真诚而执着的艺术实践，履行着当代艺术的本质使命——在个体与集体、存在与历史、私密体验与公共记忆之间，架设起一座通往理解与共鸣的桥梁。

石磊论情爱布面油画

180cmx160cm

1995

石磊的“无界”，最终突破了风格的流变与媒介的限制，实现了其艺术本质对物理与精神疆域的双重超越。在当代艺术的喧嚣星图中，他镌刻下了独属于自身的、深邃而恒久的精神印记。

作品欣赏

《豹粒子》丙烯颜料

100cmx100cm

2024

《情绪颗粒--平稳》水性颜料

35cmx50cm

2025

《憩》布面油画

130cmx120cm

2020

《丛林逸事》宣纸墨

133cmx330cm

2017

《有你》系列

布面油画

160cmx80cmx4

《冬天的鸟》布面油画

108cmx95cm

2020

《族群进化》综合水墨

230cm×480cm

2018

（来源：和美艺术中心，艺术当代）

画家简介

石磊

1961出生于山东省德州市

1985河北师范大学美术系本科毕业

1991湖北美术学院油画研究生毕业

1991湖北省美术院任美术师

1995至今华南师范大学美术学院任教授

先后任华南师范大学美术学院美术学系系主任，美术学院院长，美术学院学术委员会主席，广东省油画艺术委员会委员、中国教育学会美术分会常务理事、广东省美术教育委员会常务理事、中国美术家协会会员、广东美术家协会理事、教育部学位委员会专家库成员。曾主持召开“2009中国高等师范院校美术教育论坛”主持完成广东省社科项目“基础美术教育与高等美术教育接续性及对策研究”，2003年任国家新课标高中美术教材《绘画》、《雕塑》主编；2020年主编国家非统编教材高中《绘画》。曾参加第二届全国青年美展、九十年代艺术双年展、第七、八届全国美展、首届中国油画双年展等重要展览。在美国、瑞士、韩国、意大利、波兰、日本、墨西哥、印度、新加坡、英国、澳大利亚等国家和中国香港、澳门、台湾及中国内地各大重点美术馆参与举办过多场重要展览和学术活动。