“诗画平生——吴永良诗意画作品展”在宁波吴永良美术馆开幕，展期至明年3月6日

诗画平生——吴永良诗意画作品展

主办单位

浙江省美术家协会

中国美术学院中国画学院

宁波市文学艺术界联合会

中共宁波市鄞州区委宣传部

宁波市鄞州区文学艺术界联合会

宁波市鄞州区档案馆

承办单位

吴永良美术馆

宁波市鄞州区美术家协会

展览时间

2025年10月25日-2026年3月6日

展览地址

宁波市吴永良美术馆1F

宁波市鄞州区钱湖南路25号

院士公园一期

开放时间

周二至周日免费开放（周一闭馆）

开放时间9:00—16:00

“画为无声诗，诗为有韵画”。自王维开创“诗中有画，画中有诗”的文人画传统以来，诗画合一便成为中国艺术的至高境界。

10月29日，《诗画平生——吴永良诗意画作品展》在浙江宁波市吴永良美术馆隆重举行。来自海内外吴永良的亲朋好友、中国美院同仁、学生与艺术爱好者近二百人参加了开幕式。

《杜牧诗意》吴永良

展览汇聚了吴永良100余幅诗意画佳作。题材纵贯唐诗、宋词、元曲，从李白的旷达、苏轼的苍凉到王维的隽永；形式涵盖《竹林七贤图》《兰亭修禊图》等经典卷轴。作为浙派意笔线描的代表人物，吴永良以挥洒自如的写意手法，将文学意象转化为生动的视觉意境，让观者重温“诗画相生”的美学传统。

开幕式现场，还举行了面向鄞州区各个美术馆与高校的画册捐赠仪式。随后，来自中国美院的教授们围绕展览展开了深度学术研讨。

展览现场

01诗意画：传统意韵的当代延续

吴永良的诗意画创作，是对中国诗意画传统的当代延续。正如展览前言所引东坡先生言：“诗画本一律、天工与清新”，他的作品正是这一理念的生动体现。

从李白《早发白帝城》的旷达超逸，到苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的雄浑苍凉，再到王维杜牧诗意的含蓄隽永，画家以笔墨为媒介，将诗的韵律转化为视觉的节奏，完成了从文学意象到绘画意境的跨越，而且色彩与构成颇为当代。

李白《早发白帝城》诗意 吴永良

苏轼《念奴娇·赤壁怀古》词意 吴永良

吴永良对诗意画的理解颇为深刻。在他看来，诗意画最忌生硬地图解诗词。他曾在创作感言中强调，作画前需反复诵读诗词，不是记诵字句，而是琢磨其中的气脉。这种创作理念使得他的作品超越了简单的“诗配画”，而是诗画在精神层面的深度融合。

在《苏轼〈水调歌头〉词意》中，我们看到的是“明月几时有”的宇宙意识与“起舞弄清影”的生命情怀的完美交融，墨色的浓淡干湿与词情的起伏跌宕相呼应，创造出一种“天风海涛之曲，中有幽咽怨断之音”的复杂意境。

苏轼《水调歌头》词意 吴永良

正如中国美院教授卢炘所指出的，吴永良热爱文学先于绘画，甚至认为文学比绘画更深刻，更触及灵魂。这种对文学的深厚修养，使他的诗意画作超越了单纯的视觉美感，而具有了更为深刻的精神内涵。他的画作不仅是对古典诗词的视觉诠释，更是对传统文人精神的当代传承。

在《贾岛觅句图》中，我们看到的不仅是“两句三年得，一吟双泪流”的苦吟诗人形象，更是艺术家对艺术创作艰辛的切身体悟；在《陆游〈咏梅〉诗意》中，我们感受到的不仅是“零落成泥碾作尘，只有香如故”的高洁情操，更是画家对独立人格的坚守与颂扬。《寒山词意》中禅宗“无我之境”的视觉呈现，也是创作者在纷繁现世中对内心秩序与精神家园的构建与守望。

《贾岛觅句图》诗意 吴永良

纵观《贾岛觅句图》的“苦吟”、《陆游〈咏梅〉诗意》的“坚守”与《寒山词意》的“超脱”，我们看到的是一条清晰的艺术精神脉络——伟大的艺术创作，从来都不是对古诗文的简单图解，而是艺术家与历史先贤进行的一场跨越时空的灵魂对话。他们从古人的诗句中捕捉与自身生命体验高度共振的瞬间，将文字的内蕴转化为笔触、色彩与构图，最终在画面上凝结为独立的精神宣言。

《寒山词意》吴永良

吴永良本人在谈到诗意画创作的时候曾说，凡唐诗宋词元曲均一画一书，且特别注重画与书均和诗词的意境相协调，取得多样统一的和谐美感，因而为众人所称道。“我能以画笔形象地再现先人所吟咏的意境和美感，从而在诗情画意中享受最为高雅的精神盛宴，此是人生一大幸福，也同时构成了我艺术创作的重要部分。”

元曲曲意之一 吴永良

宋词词意之一 吴永良

唐诗诗意之一 吴永良

02笔墨：意笔线描下的诗境新生

作为“浙派”的第二代代表人物，吴永良在人物画领域的成就是多方面的。他不仅继承了潘天寿等前辈的笔墨精神，更将文学修养深植于绘画创作中，形成了独具特色的诗意画风格。

观其王观《卜算子，送鲍浩然之浙东》，“水是眼波横，山是眉峰聚”，孤蓬万里，萧萧班马，诗中的每一个意象都在笔墨间获得新生。画家善于捕捉诗中的气韵与精神，以意笔线描勾勒出那份超越时空的离别之情。

王观《卜算子·送鲍浩然之浙东》词意 吴永良

在笔墨语言上，吴永良展现出意派线描的独特魅力。他的线条既有书法的筋骨，又不失绘画的灵动；他的墨色变化丰富而自然，既突破了“水墨为上”的传统观念，又始终保持着“色有墨韵”的文人趣味。

在《王维诗意图》中，粗墨线条寥寥勾勒出秋冬的萧瑟，用花青晕染出夜色的深邃，色彩与墨韵相得益彰，恰如诗词中的平仄韵律，于细微处传递真情。

《王维诗意》吴永良

《兰亭修禊图》中，画家以写意的方法，把王羲之《兰亭序》中饮酒赋诗，曲水流觞的雅集生动再现，全图以青绿为主，溪边的人姿态各异、神情万千。他们欣赏着山水美景边喝着酒，边吟诗作对，有的在相互交流；有的人看向潺潺的溪水；有的人在冥想；还有的人侧耳倾听。画中人物之衣纹、眉目简略，数根线条便勾勒出文人雅士潇洒的身形。

《兰亭修禊图》（局部）吴永良

吴永良的《竹林七贤图》，正是承续并光大了这一伟大的“诗画互渗”传统。他所描绘的，远不止是七位历史人物的群像，更是一个震古烁今的文化符号，一种中国知识分子心向往之的“理想人格”的集合。

作品中，嵇康的孤傲、阮籍的旷达、刘伶的放诞、向秀的哲思……这些各不相同的鲜明个性，被艺术家以精湛的意笔线条和谐地统一于“竹林”这一精神场域之中。历史上，陈洪绶画出了七贤的“奇崛古风”，李士达展现了他们的“疏狂醉意”，傅抱石挥洒出他们的“磅礴诗意”，而吴永良先生，则以其深厚的笔墨修养，捕捉到了他们骨子里的“风骨”与“逸气”。他笔下的人物，既是历史的，也是当下的；既是七贤的，也是所有在尘世中寻求精神独立之人的共鸣。

《竹林七贤图》（局部）吴永良

在这些作品中，我们看到的不仅是一位艺术家的创作成就，更是一种生命境界的映照——澄澈而刚正，纯真而无邪。正是有了对对生活热爱，诗词的感动，有了对笔墨的真诚，画出来的自然就是有诗意的画。

在吴永良的诗意画前，我们仿佛听到了千百年前诗人的吟唱，看到了跨越时空的艺术对话。这或许正是中国诗意画的永恒魅力——它让诗与画在笔墨间相遇，让过去与现在在意境中交融，让艺术与生命在创作中合一。

（文/陈晓旻 来源：艺术宁波）

艺术家介绍

吴永良（1937—2020），出生于浙江省鄞县（现宁波市鄞州区），著名国画家、美术教育家，中国美术学院教授，“浙派人物画”第二代领军者，中国意笔人物画大家，中国美术家协会会员，西泠印社社员，潘天寿基金会理事，杭州市政协书画研究院副院长，四明书画院名誉院长，新加坡南洋艺术学院客座教授，啸涛篆刻书画会和墨澜社艺术顾问，享受国务院政府特殊津贴。

早年就读于上海艺术师范学校美术科，1962年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系人物画科，得潘天寿、周昌谷、李震坚、方增先等名师真传。1978年考取浙江美术学院“文化大革命”后第一批研究生，毕业后留校任教。精于水墨写意人物，善作山水、花鸟，兼工书法，尤擅指画。

20世纪80年代在“意笔线描”人物画教学和创作上具率先独创之功，对中国人物画教学和当代美术教育起到了重要推动作用。笔墨硬朗强健，画风清纯率真，格调高雅崇正，在当代中国画坛独树一帜。晚年走出国门，在坚守民族笔墨之根本的前提下，变法拓新，最终完成对艺术新风格的锻造，迈向超越之境。

吴永良以一生的生命体验和真挚情感，创造出众多讴歌时代的精品力作，融民族性、时代性、世界性于一体，是当代中国人物画创作的不朽典范，为民族艺术和传统文化的当代发展做出了卓越的贡献。