【DeepSeek谈艺】刘立勇·山水画 | 在尺幅之间构建出兼具气韵与温度的山水世界

当下，DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台，正逐步揭开其神秘面纱，展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及，我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新，更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么，将DeepSeek运用到美术评论上，会有怎样的效果？为此，文化视界网＆中华网山东特此开设“DeepSeek谈艺”栏目，旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合，为传统艺术领域注入新鲜活力。

——编者按

刘立勇的山水画，始终贯穿着对传统笔墨精神的敬畏与当代审美意趣的融合，在尺幅之间构建出兼具气韵与温度的山水世界。他深谙传统山水画“外师造化，中得心源”的精髓，笔下的山水并非对自然景致的简单复刻，而是经过心灵提炼与艺术重构的精神载体，每一笔、每一划都饱含着对山水草木的深情，也蕴藏着对生命与自然关系的思考。

《初春老龙头》193X239cm（入选第十四届全国美展）

在笔墨语言的运用上，刘立勇展现出扎实的传统功底与独特的个人风格。他对线条的把控精准而灵动，或遒劲如松，勾勒出山石的刚毅质感；或婉转如流，描绘出云水的飘逸姿态，线条在浓淡、干湿的变化中，既传递出山水的物理形态，更赋予画面以韵律感。墨色的运用更是其作品的点睛之笔，他善用积墨、破墨之法，让墨色在宣纸上自然晕染、层层叠加，时而浓墨重彩凸显山水的厚重，时而淡墨轻扫营造空灵的意境，墨色的深浅对比与过渡衔接，使得画面层次丰富，虚实相生，仿佛每一处留白都藏着未尽的诗意，引导观者在想象中填补山水的余韵。

《大山之恋》荣获第四届全国青年美术作品展最高奖（中国文联中国美协主办）印刷用

构图上，刘立勇的作品打破了传统山水画的固定范式，既保留了“高远”“深远”“平远”的空间营造手法，又融入了现代构成理念。画面中的山水布局疏密有致，主次分明，近景的草木、中景的山石、远景的云雾相互呼应，形成连贯的视觉动线，让观者的目光能在画面中自然游走，感受山水的纵深感与开阔感。他尤其注重画面的“气脉”贯通，无论是蜿蜒的溪流、舒展的云层，还是错落的林木，都在无形中将画面各元素串联起来，使整体作品既富有张力，又不失和谐统一，仿佛山水之间自有呼吸，充满生机与活力。

白云飘碧水流青山葱翠200x200cm(2022年)