以笔墨为媒，寻天地初心——卢禹舜承德燕山写生教学纪实

金秋十月，新中国迎来76周年华诞，中国国家画院卢禹舜导师携工作室学员赴承德燕山大峡谷，开启了一场以天地为课堂的“特殊开学第一课”。

写生即修行：不与山河重复，要与自己对话

面对燕山大峡谷层林尽染的秋色，卢禹舜并未让学员简单套用传统画谱中的技法。他强调，写生不是对自然的复述，而是一次创造性的升华。

“面对自然物象，既要有真实感受，又要有超过自然的表现。”卢禹舜在教学中始终贯彻这一理念。他主张主观安排主次虚实，不要平均对待；主观表达用笔的干湿效果，不必画清所有细节；主观归纳大的色块，而非照搬琐碎。

这种理念源于他长期的艺术思考。卢禹舜认为，风格的形成需要“拓展表现领域与更新表现技法并重，使内容与形式化而为一”。他反对机械模仿古人或盲目追求特技，强调“技术不等于艺术，创造在艺术中占有至高无上的地位”。

燕山写生

写生录制现场

写生随记

写生随记

笔墨与心灵：两个世界的对话

在燕山大峡谷，卢禹舜的示范从容而舒缓。他或先立主宾，没骨设色勾线，局部完成后再展开左右上下笔墨关系；或用勾皴擦点染构建画面墨色关系，尽可能在墨稿阶段充分表达。

他的教学不仅关注技巧，更注重引导学员与自然建立情感连接。在他看来，写生是“一次心灵的洗礼与艺术的回归”。只有当画家将情感投入创作，作品才能有筋骨、有温度，实现对“美丽中国”的时代回应。

卢禹舜曾坦言：“当我饱蘸水墨的毛笔与宣纸接触的一瞬间，我忽然明白——是我本人在面对自然，并非水墨这种形式在面对新的题材。”这种领悟，也正是他希望传递给学员的核心：艺术创作的本质是处理人与世界的关系。

山之一角

对景写生

自然为师：燕山不语，却教会我们最多

在卢禹舜看来，燕山写生是一次“外师造化，中得心源”的实践。他带领学员在山谷间寻找灵感，在溪流边捕捉光影，将燕山的“山魂水魄”凝聚于宣纸之上。

“每一笔都是对大地的致敬，每一幅画都是对时代的回答。”卢禹舜这句朴实的话语，道出了他作为艺术家的责任与担当。他的作品始终回应时代命题，不仅是艺术探索，更是以中国传统文化彰显国家文化自信的实践。

写生现场

燕山一景

微距随拍

卢禹舜写生局部

艺术教育的本质：以景载情，以画传心

在点评环节，卢禹舜从构图布局、画面气韵到笔墨节奏、意境传达，逐一给予学员针对性指导。他强调，作品要“实现‘以景载情、以画传心’的表达”，这与他一贯坚持的“艺术要从人民中来，到人民中去”一脉相承。

回顾整个写生过程，卢禹舜以燕山大峡谷的山水为课堂、以自然万物为教材，为学员上了一堂没有传统教室束缚的艺术课。在他看来，这种沉浸式的自然体验，不仅能提升学员的技巧，更能帮助他们找回艺术的初心。

正如卢禹舜所言：“当我们以画笔为语言，与天地对话，收获的不仅是满纸烟云，更是同窗的默契与艺术的初心。”这番感悟，不仅适用于艺术创作，或许也是他对生活本身的深刻理解。

现场点评

燕山写生欣赏

《燕山写生》之一

65cm×45cm

2025年10月

《燕山写生》之二

65cm×45cm

2025年10月

《燕山写生》之三

65cm×45cm

2025年10月

《燕山写生》之四

65cm×45cm

2025年10月

《燕山写生》之五

65cm×45cm

2025年10月

《燕山写生》之六

65cm×45cm

2025年10月

（来源：八荒锦绣美术馆）

艺术家简介

卢禹舜，中国国家画院原院长、艺术委员会主任、教授；中国国家画院院务委员；中国传媒大学中国画研究院院长；中国国家画院博士后导师；中国艺术研究院博士生导师；中国传媒大学中国画博士生导师；澳门科技大学博士生导师；哈尔滨师范大学博士生导师；哈尔滨师范大学原副校长；全国政协十二届、十三届委员；中国美术家协会原理事、中国画艺术委员会副主任；中国画学会副会长；全国中青年德艺双馨文艺工作者”；全国优秀教师，获“人民教师”称号；“四个一批”人才；国家有突出贡献的优秀专家；享受国务院政府特殊津贴。