【DeepSeek谈艺】秦建新·山水画 | 笔绘西域风骨，墨染山川雄浑

尤为引人注目的是他对墨与色的匠心独运。秦建新大胆地将西画的色彩观念引入水墨体系。他画面中的色彩，往往源于对西域独特光色环境的敏锐观察与提炼，那些浓郁的色彩，与水墨的浓淡干湿交织融合，共同构建起画面的基调与氛围。他巧妙运用水墨的渗化与积淀，营造出微妙的明暗关系与光感效果。山间云气的舒卷，峰峦之间的掩映，并非依靠线条的勾勒，而是通过水墨浓淡的自然交融、色彩的细腻过渡来表现，使得物象在光影的塑造下，呈现出坚实的立体感与空间的纵深感。这种对光感的追求与表现，无疑拓展了中国画的表达维度，使其画面在保持东方气韵的同时，拥有了更为强烈的视觉感染力与时代气息。

《天山人家》138cmx69cm

秦建新艺术最核心的价值，并不仅仅在于形式语言的创新，更在于他通过这种语言，成功地捕捉并诠释了西域山水独有的“风骨”。这“风骨”，是超越外在形貌的内在气质与精神品格。在他的画中，我们感受到的不仅是地理意义上的雄浑博大、壮美多姿，更是一种生命意义上的坚韧、苍茫、静穆与浩瀚。那亘古沉默的雪山，那无垠伸展的荒野，那在严酷环境中彰显顽强生命力的意象，都被画家转化为一种精神符号。他的笔墨，既是状物，更是传神，是写心。在酣畅淋漓的挥洒中，他追求的是“气韵生动”的至高境界。这气韵，源于天地自然，凝于笔端墨痕，最终直指人心。

《神山圣水出雪域》68cmx68cm

秦建新的山水画，因而可以视为一种立足当代的文化建构。他以一种开放的胸襟与自信的实践，将传统的笔墨精神、西画的造型元素与个人对西域大地深沉的挚爱融为一体，锻造出属于这个时代、这片土地的山水新样貌。他的探索，是对中华传统审美文化的创造性转化与创新性发展，他从中汲取了写意精神与笔墨底蕴，又通过极具个人面貌与地域特色的艺术创造，为之注入了新的活力。他的画作，是西域气象的笔墨重构，更是一位生长于斯的艺术家，对其精神家园最深情的凝视与最磅礴的礼赞。在这重构与礼赞中，我们看到了中国山水画在当代继续生长、不断焕发新生命的无限可能。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

《丹壑流泉》138cmx69cm