王一飞 | 超越传统画科边界，构建工笔画艺术语言的新维度体系_山东站

时代性不仅仅是时尚和潮流，时代所指涉的范围也不仅在于当下，而包括了长久的历史积淀，是一个又一个时代的叠加，故此，对于中国画而言，时代还涵盖了对中国画优厚笔墨传统的继承与发展。更有甚者，如果从中华文明的整体尺度而言，当今时代只是其中一环，在这一环之下，必然叠加了深刻悠远的历史积淀。关于绘画的精进，李可染先生有云：“以最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”

师法古人不仅仅是模仿古人，作为画家，更大的使命在于背负厚重传统的基础上，依旧能够表达时代精神，描绘时代风貌。如果落笔皆是古人的程式，藉此自诩为继承传统，其实已经淡化了艺术创作的意义；亦不能一味西化、追随西方艺术，满纸都是西方艺术的审美，此绝非国际化或创新之道。弘一法师强调，艺术应有宗教的精神，其所强调的是一种对传统的确认与诚敬，以及对古老技法的传习，正如修行一般不可有所怠惰。艺术创作实践只有在修行中才能悟出真谛。譬如中国画最为传统的十八描之一“高古游丝描”，并非一种简单匀净的中锋线条，而携带了高古的意境、优游的气质和丝线的质地，对于一种最为基本的描法尚且需要如此细细分解，以析出其背后深远的历史文化积淀，何况面对整个宏大繁复的中国画笔墨体系，更需要以最大的功力投入。另一方面，也正是因为中国画的历史如此悠久深沉，如今的国画创作者所面对的突破传统的压力才尤为巨大，因而，传统出新需要肯定自我，需要在熟悉传统的基础上，拿出最大的勇气，正如八大山人所言“下笔即有我在”。凡此种种，皆提示了画家需要崇尚自己的艺术事业，并发挥最大的敬意，在创作实践中，深入生活，从写生到创作，走实实在在的路，用点滴磨砺继承传统、突破传统以及发展出新的笔墨。绘画理应注重古今融通、中外汇通，取长补短，相互借鉴，是艺术创作的发展之道。

纵观中国画发展的历史可知，我们之所以可以拥有如此多样化而灿烂的艺术，绝非因为我们对一种单一技术的固化，而在于“笔墨”所具有的时代性和发展性。笔墨作为一种兼具精神和物质形态的绘画“工具”，具有独立的生命，它始终犹如一个新鲜蓬勃的机体，不断更新其血液和气韵，并反复叠加已有传统，最终生成一种厚重悠久且宏大的图像语言和图像历史。学界对“笔墨”的地位、意义、品评标准一以贯之，即以时代性考量笔墨之价值，“笔墨”按照一定的规律发展，以渐进的方式延伸，始终如同镜鉴，返照了各个时代的历史和灿烂的中华文化，与此同时，更映照了今日的世界。

故此，作为绘画创作者，对于笔墨的考量和处理，必当立足传统，增加创新性和时代因素。使“笔墨”传统出新，呈现“民族性、时代性、艺术个性”相融合的中国画创新发展之路，不断拓展、扬弃与借鉴、融会贯通，这也是每一位中国画创作者的专业使命。

——王一飞

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