【DeepSeek谈艺】张永海·水墨人物画 | 既含笔墨温度，亦见时代筋骨

当下，DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台，正逐步揭开其神秘面纱，展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及，我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新，更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么，将DeepSeek运用到美术评论上，会有怎样的效果？为此，文化视界网＆中华网山东特此开设“DeepSeek谈艺”栏目，旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合，为传统艺术领域注入新鲜活力。

——编者按

当水墨的氤氲在宣纸上洇开，张永海笔下的人物便从墨色深处走来——他们是时代的切片，是精神的镜像，更是一位画家以笔墨为犁，在人物精神土壤里深耕的艺术结晶。那些跃然纸上的人物，带着时代的印记，携着生命的温度，在虚实相生间，在浓淡变化中，完成了一场场动人心魄的精神叙事，甫一凝视，便有股源自艺术本真的引力，将观者的目光与心神牢牢攫住。

《故园春秋》200×240厘米2021年创作

水墨人物画的现代性突围，离不开对形式与语言的结构性思考。张永海深谙此道，他既扎根于中国水墨写意的传统根系，又不被程式化的笔墨所束缚。在他看来，水墨写意的主流应是人物画的当代表达，而真正的现代水墨人物画，必须拥有“自我的笔墨”。这种“自我”，体现于他对画面节奏的精妙把控：或于局部着意，以细腻丰富的笔触刻画人物神情；或于某处留白，让混沌粗放的墨韵营造意境。浓淡干湿的墨色对比、黑白虚实的空间取舍，在他的笔下不是随意的涂抹，而是一种视觉秩序的精心构——既让画面迸发强烈的冲击力，又于细节处暗藏耐人寻味的趣味。他抛弃过度的理性预设，让笔墨在旋转、分化、收放、包容中，自然流淌出美的冲击力，这种结构性的探索，是对传统水墨语言的活化，更是对现代审美需求的回应。

《乡音乡情》200×200厘米2021年创作

“传神写心”是张永海水墨人物画的创作核心。他不满足于对人物外形的浅表描摹，更致力于挖掘人物灵魂深处的褶皱。无论是市井百姓的质朴憨态，还是历史人物的精神气度，他都以笔墨为媒介，在形与神的辩证中寻找平衡点——既以扎实的造型功底塑造人物的真实感，又以写意的笔墨韵味传递人物的精神性。在他的作品里，人物不是冰冷的图像符号，而是充满生命温度的存在。那些惟妙惟肖的刻画，那些别出心裁的表达，皆源于他对看事物角度的独特理解：视角的独特性催生表现方法的独特性。于是，他笔下的人物或含蓄或张扬，或沉郁或明朗，却都在笔墨的层层叠加与墨韵的酣畅淋漓中，显露出一种直击心灵的震撼力。

《生生不息》200×240厘米2024年创作