【DeepSeek谈艺】黄丹松·工笔花卉 | 典雅明丽，意趣清远_山东站

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——编者按

在中国画的璀璨星河中，工笔花卉恰似一颗历经岁月打磨却愈发璀璨的明珠，自唐宋的精工细作中一路走来，承载着无数画者对自然与生命的诗意咏叹。当时代的浪潮奔涌至当代，画家黄丹松以数十载的潜心淬炼，在这颗明珠上镌刻出属于自己的艺术纹路。他的工笔花卉，绝非对古人范式的简单复刻，而是以线为骨、以色为魂，在形与神、技与道的博弈中，构建起兼具当代审美意趣与传统笔墨神韵的艺术新境。

窗前月·弦月53×63cm纸本2024

线，是黄丹松工笔花卉画作的筋骨所在。他的线，脱胎于传统书法的金石气韵，却又在长期的艺术实践中融入了个人性情与当代感知。观其线，或飘逸如流云，或刚劲如屈铁，每一笔都裹挟着画者的情绪与修养。他性格安静，故而笔下线条稳健从容，无丝毫躁气；他浸润传统笔墨日久，故而线条中金石之味、书法之力沛然流转，却又不彰不扬，恰如清风徐来，自然成韵。无论是花卉的绰约姿态，还是枝叶的舒展向背，线条都成为其精神性的外化，让观者于毫厘之间，便能触摸到画者对生命形态的独特理解。

窗前月·满月53×63cm纸本2024

在色彩的运用上，他不满足于传统工笔花卉的设色套路，而是将色彩作为表达情绪、营造意境的重要媒介。其色彩或浓烈如焰，或淡雅如雾，或冷暖碰撞，或和谐交融，每一次着色都是一次对视觉张力的精准把控。用色彩的层次与对比，在画面上构筑起一个个或热烈、或幽寂、或绚烂、或清寒的精神场域。这种色彩的表达，源于他对自然、对生活的敏锐感知，以及对色彩语言当代性的深刻思考。他让色彩在工笔的语境中焕发出新的生命力，使得他的花卉作品在带来视觉冲击之余，更具情感的穿透力。

赤彩染就华园景180×180cm纸本2024

画面的经营位置，是黄丹松画作的又一精妙之处。他对画面的悉心经营，早已超越了对物象布局的简单考量，而是上升到对形式与内容、视觉与精神的整体架构。在他的作品中，真假、实虚的辩证关系被演绎得淋漓尽致。这其中，既有线条的构成之美，也有块面的呼应之趣，更有色彩的对比之妙。在他的画作中，每一朵花、每一片叶都被赋予了恰当的位置，既独立成趣，又相互呼应，共同构成一个和谐的整体。这种对画面结构的精心经营，使他的作品在视觉上呈现出一种冷静的理性之美，却又饱含着感性的温度。

窗前月·新月53×63cm纸本2024

黄丹松的艺术实践，是对“艺术之大端于求变”这一命题的生动诠释。他的“变”，深植于传统的根基之上。数十年对传统的浸润，让他对工笔花卉的笔墨精神、审美意趣有着透彻的理解。这种理解并没有成为他创新的桎梏，反而为他的“求变”提供了丰厚的养分。他并非盲目地追随时风，而是在传统的脉络里寻找新的表达可能。在他的作品里，我们能看到一种超越技法层面的精神追求——当喧嚣的世俗纷扰被隔绝于画外，那份归于清净的画旨，便在笔墨间自然流露，让他的画作在当代画坛中显得格外沉静而富有力量。

窗前月·盈凸53×63cm纸本2024

若将黄丹松的工笔花卉创作置于当代美术生态中审视，其价值更显多维而深刻。他以数十年如一日的坚守与突破，在工笔画的传统语汇里，注入了属于这个时代的精神质感与审美表达。那些流转于线条间的金石气韵，那些跳跃于色块中的情绪张力，那些经营于画面里的意境哲思，不仅是个人艺术语言的成熟彰显，更为工笔花卉这一古老画种在当代的传承与发展，提供了极具启示性的实践样本。他的创作告诉我们，真正的艺术创新，从来不是对传统的割裂，而是在深耕传统后，于精神与形式的双重维度上，开出的一朵属于当下的艺术之花。而这朵花，正以其独特的姿态，在当代美术的园圃中，散发着清幽的芬芳。

（文/DeepSeek）

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