“远行——余昌梅写生作品展”明日将在浙江美术馆开幕

“远行——余昌梅写生作品展”

指导单位

浙江省文学艺术界联合会

主办单位

浙江省美术家协会

浙江美术馆

浙江画院

协办单位

浙江省陆俨少艺术研究会

浙江省山水画研究会

学术主持

茹峰

策展人

吴顺华

展览时间

2025/11/8-11/21

展览地点

浙江美术馆1号展厅

开幕时间

2025年11月7日15:30

画笔游过山河秋

远行，像是走了很久很久，浅草池塘已变成田田荷叶，山川河流大地已幻化成风景，远得江河湖海的模样越来越模糊。但，余昌梅依然是哪都去过哪都没去。

写生，像是写了很多很多，与日月星辰见证颠覆与比较，与空中浮云凝聚成一个想象，渐渐忘却了写生也有争论。然，余昌梅依然日日往返在饱满的宣纸里。

往往，宣纸堆里，欢畅时饱满，深沉时无奈，随风起落时，又仿若高低不齐的原野，风力不定，节奏不齐，摇晃之间，幸是墨滴浸透纸背，映照远行的足迹。

落纸三千浅浅冬……

01远行者致广大

温润，隽永，奇峭；诗意，浪漫、放达——11月7日“远行——余昌梅写生作品展”将在浙江美术馆精彩呈现。

展厅里，光束下，浙江画院画师余昌梅用他经年心血凝结成的120件精品力作，为我们展现了一幅又一幅这样的画面：

他画奇秀的雁荡，画险峻的太行；他画南方的丹霞春色，也画北国的寥廓霜天。他写雁荡，山势如水涛般起伏延展，豪放飘逸，律动感很强；他画太行，强有力的走笔与磅礴的气势结合恰当。南北各地崇山峻岭博大厚重的体量感或无尽的阔远感，在他笔下得到生动体现。

比如，他的《太行巍峨》《海疆行系列》《崖壑高远》《雁岩云烟》……作品布局大开大合，章法险得出奇，画面中悬崖凌空欲飞，陡峭的石壁压顶逼人。若无过人的胆识与较强的笔墨驾驭能力，这种布局极容易陷入窘境。但余昌梅由于注重峰峦山崖的呼应关系，所以能够险中求稳，不给人突兀之感。同时，变幻无踪的烟岚云气形象也有助于画面的均衡，因此整幅作品既沉郁大气，又奇峭瑰丽，引人入胜。

比如，他的《山居秋暝》《嵊泗枸杞岛》《查济古村》《皖南民居》《山乡雨韵》……作品墨色丰厚，静谧的山坳间，粉墙黛瓦的民居掩映在绿树丛中，曲折的溪流与石桥相映成趣；小园里杂花生树、新篁拔节；清秋的早晨，农家短墙外丝瓜藤上缀满了晶莹的露珠……作品中偶尔出现人物的身影，譬如农家院门前的少妇和台阶上玩耍的儿童，这些细节描绘，为画面平添了生活气息，也使作品具备田园风情画的意蕴，让观者感受到寻常人家平凡安宁的生活。

比如，在浙南温州的文成、太顺、平阳、永嘉等地，余昌梅将自然风光和古村落两大内容进行结合穿插，这不仅让余昌梅在写生过程中个人感受更丰富，更益于探索更广阔的艺术语言表现。

所幸，余昌梅笔下的“江南”因雅俗共赏，却又不满足于在“小桥流水”和“小园幽径”中浅吟低唱，他有着更高更广更远的追求——或细腻描绘山川大地的湖光山色，或深情捕捉乡村的宁静祥和。每一笔都蕴含着余昌梅对生活的独特感悟和对美的无尽追求。透过这些写生作品，观众不仅能够领略到原野的自然美景，更能感受到余昌梅对时代的深刻洞察和对艺术的执着热爱。

远行，让余昌梅用灵动之笔在作品的精微处见广大。

好在，余昌梅擅长渲染不同气候环境的氛围，阴晴冥晦均能各呈其妙，而他对江南雨景的刻画尤其值得称道。且不说他在表现“杏花春雨”的意境方面堪称驾轻就熟，即便一些小景也被他赋予隽永的诗意：民居的墙面被雨水打湿，留下淡淡的水痕；层层叠叠的树叶在朦胧的雨雾中若隐若现；小桥石缝里垂下缕缕藤蔓，随着微风轻轻摇曳；桥上有三三两两的行人打伞走过，似乎有吴侬软语伴随着潇潇雨声传出画面……“空气感”很强，清新悦目。

画家的创作或多或少都会与成长的环境相关，格调、气息往往就来自于对成长过程中某种瞬间的在意与捕捉。余昌梅的作品，让人联想到南方的山村。有着南方生活经历的人，会晓得南方四季自然风物与北方的不同，即使是对待荒寒、浓郁、萧瑟等感受时，南北方画家表现方式也往往是不同的。

然而，从笔墨语言上看，余昌梅显然对于李可染、陆俨少的吸收较多。前人画者所擅所长状若琳琅，对于后人学习是优势同时也是局限，难度在于首先需要清楚自己的需求。创作中，他尝试让画面变得厚重的同时层次更加细腻，从构图到留白，从远山的层次到空间的递进，他大量运用渲染，去揣摩画面的重心与墨色之间的丰富感。余昌梅的山水作品题材选择广泛，无论是温柔的江南水乡，还是豪迈的北方山水，都颇具特色。

看得出，这些年余昌梅在创作上的调整，他一直试图尝试让画面变得厚重的同时层次更加细腻，为此，他尝试了空间的运用，从一角、一边式的构图到留白，从远山的层次渐变到所拉伸出空间递进，他大量运用渲染，揣摩画面的重心与墨色之间的丰富，颇见成效。

视野广阔，题材多样。借大山大水寄托大情怀，把江南优美转变为黄山壮美，成为余昌梅当前的自觉追求——画面笔墨厚实而滋润，自有一种博大旷远之感；山石的纹理呈竖向排列，而云气呈横向排列，强烈的秩序感，严整中带些许幽渺深远、神秘莫测的气息，令人有出尘之想。山水，中国文化之大端。山水非一物，山水是万物。它本质上是一种世界之观，一种关于造化的谛视。

画者，需居敬、行健、立诚的之道。岩栖谷饮而善知山水，良能执敬诚之心而特立独行矣。

浙江的山水绘画，人文渊薮，盖因山水蕴养，人文相照，绘画呈精微之学，迭经蜕变，而千年不坠。

远行，再远行！余昌梅将心捧向天际，把作品留在过去里，眺望山水画坛春风犹在。

02写生者致精微

浙江，有着绮丽的山水风光和秀美的人文景观，“深入生活，扎根人民，繁荣创作”是浙江画院的宗旨——十数年来，余昌梅几乎走遍浙江的山山水水，乃至全国的许多名山大川。

出生于浙江温州瑞安，身居灵山秀水之地，余昌梅的丹青妙笔，通过长年累月的采风写生，以笔抵心，借景立意，通过对自然山水的描绘，表达对现代文明的理解。

写生，究竟写什么呢？

古时，称写生为写真、图真，五代时期画家荆浩有“写松树万本，始得其真”。写生就是艺术创作者拥入人潮、奔赴山海，为这世间风景，也为寻求创作者笔墨、精神与天地造化的和鸣，来晓民生耳目、写天地辉光，揽高阔而成气象。写生，又是艺术家走向创作的重要门径。

来看，古代画院画家，未必有四处写生的优势，再则南宋以后所出现画家群体“元四家”“吴门画派”“新安画派”“扬州八怪”等，都是以画家所在地域为创作源头组织素材，即便是“四僧”“四王”南北游走为多者，其所在地域也基本局限于一定的地域。这种状态到近代以来，时局的原因导致了院校的迁徙，客观上开阔了艺术家的视野，李可染、傅抱石、黄宾虹、潘天寿、陆俨少等人，皆为南来北往客，这其中，李可染的北京写生、杭州写生、桂林写生，在其中最为出挑，所绘尽能所现各地山水风物，可见其笔墨见诸于纸上与所见所感贴合度极高。

那么，余昌梅又写什么呢？

纵情山水，循迹溯源，体验“半村烟火半村丹青”的乡村艺韵。宗祠、社庙、火堂、黑瓦、黄泥、土墙组成的古村落，在丛山峻岭中，与青山翠树、梯田茶垄相映，色彩富丽，自然和谐……散落浙江大地充且满神秘和沧桑感的古村落令余昌梅流连忘返。

特别入画的山野乡村，是余昌梅的写生重地——

松阳，三都乡酉田村、杨家堂村，叶村乡南岱村，箬寮原始林，安民乡李坑村，四都乡陈家铺村、平田村，大东坝镇后宅村、茶排村、横樟村……还有那“十里花海”的艳花、树奇、险山、岩怪、潭幽、水清，与南岱村桥梁相连，矴埠相接，堰坝重重，流水轻吟浅唱，组成别具韵味的高山水乡风貌，《松阳秘境》等作品都以各自独特的视角嵌入余昌梅的写生画稿。

在余昌梅的写生之旅中，其创作的《空濛朝气合》《流水折空谷》《山雨欲来》……通过细腻笔触表现了一幅烟雨中的山水画卷，将观众带入了一个如诗如画的境界。同时，他还创作了新作《春雨霏霏》《皖南春》《晨风》《远声唯野竹》……以充满生机的绿色描绘了春日大自然的复苏景象，使观者感受到大自然中最原始的生命力。

在这些系列写生作品中，余昌梅常描绘江南水乡的静谧愉悦景象，通过生动描绘普普通通的田园生活，传达出一种田园诗般的气氛。他擅长表现不同天气条件下的自然景观，尤其是江南雨景被他刻画得细腻动人，无论是阴天、晴天还是雨天，都展现出各自的独特魅力。

用笔墨勾兑水乡温润又奇峭，以散锋笔法勾勒烟雨又空濛，令墨痕水色间跃动着时代生机。余昌梅突破古法束缚，将田园诗意凝于绿野复苏中，让观者从静谧雨景听见大自然最原始的心跳：

直接，鲜活，真实；自然、宁静、深远……在一系列写生作品中，余昌梅将大自然景色化为笔下的灵动，仿佛让人置身无以言表的美妙之中，感受那独特的韵味与风情，不知不觉有一种发自内心的朴素情感。

无疑，融入自己的情感、思考和审美观念，通过对物象的提炼、概括和升华，使余昌梅写出了一系列具有独特艺术风格和精神内涵的作品。

“学术立院，作品立身”是浙江画院以一贯之的创作理念——以写生方式“走入生活、贴近人民”借以表达自觉与深入思考，展现在深入生活过程中的体悟与探索。余昌梅深知：“以心目而成之”是中国画的传统，需在写生创作中时刻以传统审美要求自己的画面，并对自然景物进行提炼、概括，以目传心，心意相通，抓住景物的个性化特征，存象求意，得意忘象，从而达到笔墨之妙境。

余昌梅感言，为了使自身的艺术创作保持活力和创新，唯有深入生活，通过写生观察了解山川丘壑、树木屋宇、江湖泉涧的自然状态和客观规律，通过不断学习与积累，使自己心中自有丘壑万千。“外师造化，中得心源”是古人研究山水画的总结和心得，亦是后人学习、创作山水画的方向和思路。

写生，再写生！余昌梅坚持的意义在于，让作品永久“活”在生命里。

03传承者致高远

寻觅、探索、突破；希望、梦想、信仰……构筹艺术家的理想世界。

是深秋，钱塘江风裹挟着黄叶，撩起余昌的记忆。陆俨少这位当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师，这位浙江画院首任院长以其深厚的功力，博学的才识，非凡的创造力，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一峰巅，他开创的“陆家山水”之面貌影响至今。

余昌梅，作为浙江省陆俨少艺术研究会秘书长，就多了一份不可推卸的重任。“作为后学，为使自身与更多画家的艺术创作保持活力，唯有像陆俨少先生那样，只有不断地提升素养，深入生活观察了解山川丘壑、树木屋宇、江湖泉涧的自然状态与结构，掌握其自然的客观规律，通过不断地积累与学习，使自己心中自有丘壑万千。

艺术源于生活，又不同于生活。它是画家主观的表达与心灵的呈现。清人谓“山川之存于外者，形也；熟于心，神也”，非常形象地阐述了客观与主观、理性与感性、形象与心得之间的关系。写生不是简单的对自然物象的描绘，而是通过体悟、观察，寻找符合自己的审美图式与绘画语言。

中国山水画博大精深，在宋人手中达到巅峰，其关键因素是宋人师法自然。五代画家荆浩为深入生活，曾结庐太行山洪谷，揣摩观察太行山的岩嶂烟云、古松苍峦，终成一代山水画巨匠。宋人米芾、米有仁父子长居江南写生，开创了“米氏云山”画派。近代，陆俨少、李可染等大师都是投身自然，历经祖国山川大地，通过写生创作而开一代画风。

那么，传承者站立当代山水画坛又如何走得更远？

余昌梅心里很清楚：我们只有通过观察生活，拓展自己的视野且培养敏锐的洞察力，来陶冶自身的灵性与情操。一方面师造化“搜尽奇峰打草稿”，一方面“超以象外”“澄怀味象”，强调个人的文化底蕴与学术修养，注重从创作中提炼感受、寻找规律，在不断的学习积累中提高个人的品德、修养、学识。读万卷书，行万里路，或许有幸一日能与天地山川互融，与时代精神同拍。

如是，远行、写生、传承，是余昌梅个展对传统山水画法的探索，就像师爷陆俨少不拘于门派，南北二宗具有涉猎。既有学习宋人燕文贵、郭熙的图式皴法，又有拟写元人王蒙、倪瓒的笔意；既有唐伯虎坚硬爽朗的树石，又有石涛灵动活泼的笔墨。

展览中，那些纯水墨的作品，浓缩了勾云、画水、留白、墨块的技法，以及那些相对细腻的双钩画法与大写意，加之画面上的云山更显气度，而画中题跋与画面融为一体，密疏急缓间，构成了余昌梅师承“陆家山水”的无限灵动。

为何，余昌梅要这么画，也许石涛的“笔墨当随时代”阐述了原因：千余年来，山水画中颓废出世思想与今时代精神宁有些子凑合否乎？此犹水火不能相容，而予恬然自安，不思其过，又复侈言笔墨，夫所谓笔墨者，充其极不过优孟衣冠，今时亦何用此古人之翻板？

多年间，诗情画意始终贯穿在余昌梅的创作中，其以“诗境”为契合点，将“景”“情”“意”生动展现，显示了作品的诗画转换能力——融会贯通、痛快分解，沉着下笔。

不可否认，这也是写生与远行在余昌梅心底留下的深深痕迹——从家乡瑞安到省城杭州，从乡村美术教师到浙江画院专职画师，二十多年来，余昌梅涉过千山万水，始终用画笔描绘心中的山水与丘壑：章法奇特险绝，用笔变幻入神，以“留白”“墨块”之法表现名山大川吞吐开合之万千气象；形式语言新颖，不受古法束缚，对树木的表现尤其出色，灵活运用散锋笔法，在画作中展现出自然的规律之美；巧妙地将水色与墨痕结合，营造出生动的画面图景，使得整幅作品充满了活力与灵动感。

余昌梅的艺术之路，不仅是对传统文化的深刻传承，更是对当代艺术的积极探索与创新。

时至今日，余昌梅特别感动且可以告慰陆俨少先生的是：“远行——余昌梅写生作品展”交出了一份可观、可感、可叹、可游的山水长卷。

余昌梅是一个内敛的人，也是一个坐得住的画家。真诚的创作状态对于一名画家而言很重要。余昌梅用他的勤奋和努力，投身于他最喜爱并坚持的山水画创作。

在当今中国画坛，浙派山水画，传承有序，底蕴深厚，名家辈出，具有极大的影响力，可称之为“浙江现象”——愿余昌梅的山水作品始终能释放出一种悠远的经典价值观，始终能展现出一种传统价值观当中的古法的“写”性，尤其在当代画坛制作性的作品越来越多的现状下，“远行——余昌梅写生作品展”就是一股应当珍视的清流。

余昌梅，让心穿越岁月霞光，让画笔游过山河秋——远行者致广大。写生者致精微。传承者致高远。

（文/刘慧，高级记者，中国文艺评论家协会会员，浙江省作家协会会员 来源：慧眼识大家）

作品欣赏

画家简介

余昌梅，毕业于华东师范大学，浙江画院山水画工作室主任、中国美术家协会会员、浙江省美术家协会理事、浙江省陆俨少艺术研究会秘书长。