丘挺应邀参展，“浪潮之上——跨越时空的重逢艺术展”明日将在上海开幕

浪潮之上——跨越时空的重逢

联合主办

朵云轩艺术中心

芊荷艺术空间

总策划

朱旗

学术主持

汤哲明

联合策展

郑名川、雷秀丽

执行策展

胡韶光

支持单位

朵云轩古玩公司

朵云轩书画院

朵云轩木版水印中心

展览时间

2025.11.8-2025.11.26

开幕时间

2025.11.8（周六）14:00

展览地址

朵云轩艺术中心

（上海市徐汇区天钥桥路1188号）

参展艺术家

（按年龄排列）

卢辅圣 张伟民 江宏伟 何曦 冷冰川 徐累 方力钧 洪健 郑文 白璎 鲍莺 丘挺 张见 高茜 李诗文 李采姣 薛俊华 徐华翎 许静 邵仄炯 王牧羽 潘汶汛 王大志 钱轶士 徐钢 高树标 贺海锋 谢兴涛 万亨 王子锟 周名德 徐旭峰 牛鹏飞 周全 黄俊伟 陈以超 张萱 郭梦迪 任力翰 任刚 万娟 姜鹿语

楼外峰千朵

——丘挺的“传统”与“现代”

丘挺在“传统”方面是骄傲的。确实，他有资本如此。早在本科毕业时，他临摹的《青卞隐居图》便以惊艳的方式，展现了令人叹为观止的传统底蕴。于是，年少得名的丘挺在诸多前辈关注下由南而北，并迅速在北京成为名家。彼时，基于扎实的笔墨功夫与写生的灵动，他倍受学界关注，博士毕业后便“高调”落户中央美院国画系。此后数年，丘挺潜游于“传统”，不仅笔耕不辍，且勤于鉴藏。宋元明清之诸多名迹，或过眼之缘，或置之案头，赏玩之余更是目识心记，骎骎然而为同侪所羡。因此，“传统”之于丘挺，非日诵其一的学习课程，而是接踵摩肩的生活记忆。其实，“传统”的学习就应如此“浸泡”。很多人高举“传统”却未得其真的原因，正是将传统僵化为一二三的“特征口诀”，故而难能深入其中温火煨炖。丘挺很幸运，从年幼学画到少年求学，一直得到了颇为正宗的传统教育，并形成自己有关传统的理解方式。

但是，与90年代开始出现的“笔墨写生”中的绝大多数画家不同，丘挺并不满足于此。他工作室的醒目位置挂了一张六田知弘拍摄的《华严瀑布》，暗示了他纠缠于“传统”时的“不安分”。毫无疑问，这是一张具备现代主义特征的摄影作品，日本栃木县华严瀑布在这件作品中被表现为黑白分明的形式构成。虽然，我们仍然能在六田知弘的“黑”与“白”中，找到类似中国水墨的质地——高级的透明与纯净，但它极具视觉开合的冲击力，却与中国山水画迥然不同。很难想象，纠缠于“传统”的丘挺，在自己工作的空间中，没有挂一张二玄社印制的“古画”，却选择了一件这样的摄影作品。亦因于此，被装裱为立轴的摄影作品，成为一种隐喻：深谙传统之道的丘挺对“现代”的开放。

无论目标地与整个空间的关系，还是地图内的区域关系，丘挺都没有以科学的知识经验面对，而只是借用地图在视觉表达上的形式特征，展开知识性的理解方式与山水画的美学经验之间的“对话”，亦如《终南山上》中，经典图式与现代图式的“对话”。

在“对话”中寻找传统的开放边界，似乎成为丘挺在创作中时常发生的现象。这使他和很多传统出身的画家不同：在骄傲于传统的同时，包容现代。诚如，丘挺痴迷苏州拙政园的“与谁同坐轩”（曾绘制多张作品），或许并非那座姚孟起题写轩名的建筑，而是因为苏轼的惊艳之问：“闲倚胡床，庾公楼外峰千朵，与谁同坐？”这是一种发问，也是一种审视。苏东坡的问号，是寻求超脱的人生空幻感；姚孟起的题名，是借典以抒情的风雅。但在今人看来，与谁同坐的追问，似乎恰恰是中西碰撞带来的关乎自己与他人、关乎过去与未来的困惑之问。巧合的是，这种中西碰撞的现实情境，倒也暗合了苏轼发问时的慵懒之态——闲倚胡床。

（文/杭春晓，来源：芊荷艺术空间）

参展作品欣赏

千壑幻雪之二130cm×69.5cm绢本水墨2025

佳作欣赏