郑天伦·山西晋城写生 | 异则有我——山水写生的自我表达_山东站

山水写生是当下中国山水画学习和创作的重要实践节点，其重要性不言而喻。传统上，山水画写生有“目识心记”之说，故也有很多人对户外山水写生的意义存在有褒贬不一的看法，这是集中在对中国传统山水技法的固守、理解和运用上存在彼此认知上的差别所致。

中国画技法是中国画的品评的重要标准及审美主体，它历经千年至今。对传统山水技法的学习、运用和理解，这里可以用一个极其简单的例子来做表述：诸如你想写小说，只需要掌握3000个左右的汉语单字和一定数量的单词、词组及相关古诗词即可以写，要达到这个“技术”水准，现在的小学六年级学生就已经具备写小说的能力，不是非需要你具备硕士、博士这样的高学历之后再去写小说，写出好小说。中国画的传统基本技法就犹如这些单词和词组，我们在写小说的时候，不需要去过度去要求自己必须要掌握海量单字、单词等等，不要在这些基础能力上下太大的“硬功夫”，从而丧失对自己感知能力的培养和激活，应该更多的考虑的是个人的思想和情感的抒发，这些单词和词组，只是我们抒发情感所需要的记录工具。在掌握了这些基本技法之后，是去努力，如何让自己的经历、阅历、社会认知态度等等这些外化方面更加丰富，让自己逐渐敏感、敏锐，且动心动肺去写自己对社会观照。

对山水写生初期技法的学习，只要具备基本的造型能力要求，懂得中国画是画关系，学会处理结构、主次、透视，用笔用墨基本方法等，就可以去画写生。绘画不是技巧的展示，而是本能的流露，对照自然写生，我们不能“戴着面具”说话，要铭记景观给你的感受是怎样的？你借助自然景观的外象，注入自己当下的感受和态度，从而呈现出山水的“第三印象”即画面形象，就是艺术形象，也谓之“心象”。

当然，最后想呈现怎样的山水“心象”，又取决于画家个体的出生环境、社会认知等方面，有的神秘，有的荒寒，有的苦涩，有的灿烂，有的抽象等等，千人有千孔，万人有万象，绘画也因多彩而灿烂。

对于山水画的用笔用墨，其笔墨线条不只是状物，最重要的是状情，用笔用墨要有自己的感受，要大胆去宣泄自己。

基于上述两点，山水画写生首先要尊重自己的真切感受，忘掉先贤大师、忘掉你的导师对你的“说教”，恪守“画自己”，才有出息。要在同中求异上去思考、去实践、去探索，因为绘画只能“异则有我”。

（文/郑天伦）

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