孙承民 | 与水同舟，与墨同道——画家王同君其人其画_山东站

人一走近，优点缺点就显现出来了。缺点是雕刻的石头很难磨平，不能容忍就离开。优点是火种，点燃自己也照亮他人，舍不得离开。所谓的志同道合，说的就是礼尚往来，惺惺相惜，围炉夜话，谈天说地。志不同，分道扬镳，各走独木桥；道相合，亲密无间，携手阳关道。

话说王同君，同龄人，少知闻。八十年代由鲁迅美术学院毕业后，分配到哈尔滨日报社工作，雄心不已，磨刀霍霍，紧锣密鼓，个展亮相省城美术馆，名噪坊间，画坛瞩目，方知此君擅花鸟，攻写意，少壮一员，龙江翘楚。闻其后，有往来，那时任官办报纸美术编辑，负责书画副刊。省内省外书画名家作品陆续推介刊载，想当年纸媒刊介画家也是洛阳纸贵，岂是今天花钱买版面，任性狂吹。同君不负其名，谦谦君子，人高马大，魁梧健壮，温文尔雅，独具慧眼，助人为乐。纸媒的平台，广结善缘，眼界开阔，国内书画名家深得几分滋润，同君自然也是更上一层楼，国展、省展、学术展、提名展屡屡入选获奖，知名度空前高涨，作品选登接踵而至，作品集层出不穷。

人居北方，名扬国内，业界熟知同君的花鸟画，是以北方尤其东北大地的风情为主题，描写山花野草之莽莽不衰，摹移白山黑水之皑皑风骨。同君的花鸟画写意挥洒间，不张扬，不诡谲，刚柔并济，宁静、安详、诗意、温暖。人的品行投射到作品中，就是一个人的精神写照，因为同君性格内敛，话语不多，投缘可欢，任何场合都是矜持不苟，思者多慎，静观其变。我以为不张扬者内心饱满充盈，甚扬者心虚欲盖弥彰。同君的进步与成就，领先于同辈同道，不循常习故，不囿于成见，学院派的教学主张就是以继承和发展为己任，创新是传承和弘扬传统的血液。承前启后需要勇者的胆识与魄力，同君的努力改变了他的地位和处境，身为鲁迅美术学院毕业的佼佼者，深得哈尔滨师范大学美术学院青睐，由此走上教学的讲台，开启了新的艺术历程，授业解惑，课徒水墨花鸟画，莘莘学子，桃李满天下，教授、导师名利双收，高校的中坚力量。

说起王同君，北方花鸟画的代表之一，却没有高枕无忧，安步当车，喜上眉梢。突破是每一个画家面临的命题，原地踏步就是后退，今天的画坛新人辈出，技法与技巧，观念与价值，颠覆与创新，花样繁多，一不留神开宗立派登上头条。同君虽不甘寂寞，却也不善于钻营炒作，踏实做人老实画画，如何突破自己无疑刀口撒盐，痛苦是必然的。同君给了我们极大的惊喜，由“北国系列”、“青绿花鸟系列”到“荷塘系列”再到“雪景寒禽系列”，跨栏式的飞跃，恍如一夜间发生的事情。因为同君的低调，同君的沉默，只在无声无息中，夜以继日，埋头苦干，究竟画坏了多少张我们不知道，却知道没有捷径的妙方，呕心沥血一定是要有的。

同君的“雪景寒禽系列”别开生面，不敢说前无古人后无来者，却是面貌一新，炉火纯青。散发着东北霜雪的诗情画意，清凉与清净，依稀可以听到鸟儿飞落枝头的足音。我被感动了。没有色彩的缤纷，耀眼的斑斓，纯水墨的勾勒与渲染，兼工带写的意蕴，独特的视角与独特的技法，达到了诗性的境地，绝非寥寥数笔，纵横挥毫可以胜任的淡雅、含蓄、静谧、冷逸的纯美。不知同君如是想，内心一定是雪白无尘的。之所以今天才说王同君，不是交情不够深，也不是彼此有交易，更不是喧宾夺主当评论。因为同君又给了我一次意外——“水墨人物”。

我画人物几十年，对国内省内称得上人物画家的也算是了如指掌，没听谁说过同君画人物。我给大三人物班上课问起之前谁讲人物课，同学们说王同君老师。画花鸟的教人物画我没放在心上。我和同君也是少联系，一日开会见面寒暄，坐在一起。他打开手机相册，指着水墨人物写生图片对我说“提点意见”。坦白地讲，我真的很惊诧，同君的水墨人物，绝对人物画的专业水平，我画亦不过如此。同君的人物造型，笔墨线条，游刃有余，驾轻就熟，非一日之功，岂是出自花鸟画家之手？山水画追求“气韵”，花鸟画追求“情韵”，人物画追求“神韵”。“神韵”固然是眉目传情，顾恺之说“尽在阿睹中”，手和脚的肢体语言也是“神韵”的组成部分。同君刻画人物形象精准生动，繁简入微，张弛有度，手和脚处理得当洗练，模特年龄、身份、性别拿捏的尺度沉稳果决。这已是人物画家必备的功力和技巧，同君却不露声色的易如反掌，如何有此秘籍？

同君说，论人物画还得感谢当年在鲁美上学那会儿打下的坚实基础，这点功底刻骨铭心，受益匪浅，今天教学生画人物还真得益于那时的训练，我自然也把花鸟画的一些技法融入到人物画中。同君的人物写生让我紧张，他的花鸟画已领先并站一席之地，人物作品不逊人物画家，接下来他还要画什么？事实上，作为一名画家应当题材涉猎广泛才是真正的画家，仅选择一种内容或掌握一种技法的那是画匠的作为，画家应当无所不画，无所不能画，才是综合素质的体现。

传统的东西古人做的已经几近完美了，山水画、花鸟画唐宋时期达到巅峰状态，文人画的介入拓宽和丰富了山水画和花鸟画的形式与内涵，今天的发展空间和拓展领域，面临着千人一面、似曾相识的瓶颈。而人物画的进程略显滞后，“十八描”已不足以表现今天的人物服饰和精神面貌，传统山水画和花鸟画的笔墨依旧有传承的价值，因为山还是那座山，河还是那条河，花还是那束花，鸟还是那些鸟。而人物却不是那时的人物，服饰不是那时的服饰，身份不是那时的身份，环境不是那时的环境，所以人物的笔墨就要与时俱进，永远在路上。再则，人物是有思想和语言的生灵，仅仅把比例和造型问题解决了还是不够的，人物的性格和心理活动都要通过刻画表现出来，依旧需要观察生活过，感悟生活，知觉生活，品味生活。所以在中国传统绘画里，人物画在先，继而分离出山水画和花鸟画。今天人物画作为独立画种存在，也给那些致力于探索人物画的画家们，提供了无限的机遇和空间。

日前同君来电话，和我聊了近一小时。九十年代初相识，至今已有二十多年的光阴，说起话来也没什么遮遮掩掩的，电话里我们一番说东道西，感慨还是有的。人生五十不惑，深知有追求才有所快乐，看淡了浮夸与喧嚣的迷彩，没有什么比拿起画笔画自己想画的东西更意犹未尽。生命不息，挥毫不止，一定是同君最开心最幸福的事了。我想同君应当出一本人物作品集，我也愿意写点什么。

（文/孙承民，一级美术师、中国美术家协会会员、民盟中央美术院理事来源：從人之門）

王同君花鸟画作品欣赏