穿过方块叠嶂，遇见最真的自己 | “见自己·桑火尧作品展”昨日在济南开幕

备受山东艺术学院冷明师盛赞的《胡笳十八拍》，以十八幅长短不一的构图串联，色彩清透高雅，通过平面重构营造出强烈的空间纵深感。“作品既传承了东方写意精神，又吸纳了西方现代艺术的形式探索，更隐喻着个体与社会、宇宙的多维关联——每个人都是社会链条中的一环，也是宇宙秩序中的一个节点，‘见自己’便是在这种关联中找到独特的生命韵律。”

《胡笳十八拍》

桑火尧将自己的艺术理念概括为“境象主义”，这一思想超越了传统意象的局限，在抽象与具象之间开辟出独特的审美疆域，更搭建起自我、世界、宇宙的对话通道。“方块是色彩的容器，是情感与哲思的载体，更是连接个体与世界、洞察宇宙本质的媒介。”他在采访中坦言，这些看似无序的方块实则暗藏天地之道与社会肌理。

“量子科学中万物皆由微末构成；社会学中个体是社会的缩影。我的方块既是对自然本质的艺术回应，也是对社会结构的抽象解构，更是对自我内心的真实描摹。”桑火尧解释，方块的秩序感呼应着宇宙的规律，方块的多元组合暗合着社会的复杂，而笔墨的浓淡干湿则记录着个体的心绪波动，“它们在理性的规制中释放感性，让观者在静观中看见自己的内心秩序，也看见自己与世界、与宇宙的内在关联。”

25年来，他每日清晨入画室，一方素纸，以笔墨描摹方块，等待墨干再续，一幅大尺幅作品往往耗时两三月。这看似枯燥的重复，对他而言却是“如修行般的享受”：“每一笔都是心绪的记录，每一次叠加都是对社会喧嚣的过滤、对宇宙规律的体悟，最终在虚无中沉淀出生命的力量。在碎片化、快餐化的社会语境中，这种慢创作本身就是‘见自己’的实践——不盲从社会节奏，不迎合外界期待，只专注于内心的声音与宇宙的呼应。”

此次展览也成为各方视角碰撞的艺术场域。山东美术馆学术研究部主任郭振宇在现场采访中直言：“桑火尧的纯粹与专注，让他的作品具有了二次创作的生命力。‘见自己’不仅是艺术家的自我剖析，更是每个观者的心灵探索——当我们在方块的秩序中寻找共鸣时，便已在与艺术家的对话中，完成了对自我、对社会、对宇宙的一次审视。社会越浮躁，这种向内的探索越珍贵，因为唯有见自己，方能见天地、见众生。”

山东艺术学院冷明师先生则从文脉传承的角度解读：“桑先生的作品是东西方艺术的完美对话，既有米芾‘米点皴’的抽象转化，又有黄宾虹笔墨的清透质感，同时吸纳了西方现代主义对形式的极致追求，真正做到了‘各美其美，美美与共’。”

来自弘川现代艺术博物馆的副馆长高敏在《于无声处》作品前驻足良久，感慨道：“这些方块让我想起‘一生二，二生三，三生万物’的古训，色彩大胆却不失和谐，看似杂乱实则有序，仿佛在混沌中看见了自己的本心，令人震撼。”