“与物为春·刘万鸣艺术展”众家谈① | 潘鲁生：扎根传统且锐意出新

11月9日，“与物为春——刘万鸣艺术展”在山东美术馆启幕，集中呈现中国美术家协会副主席、中国国家画院院长刘万鸣40载艺途积淀的500余幅力作。展览涵盖人物、花卉翎毛、走兽、竹石、瓜果杂项等多个题材，既见传统文脉之承续，又显时代精神之新貌，全面勾勒出艺术家深邃的美学追求与丰沛的创作活力。开幕当日嘉宾云集，反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受“与物为春”的笔墨温度。

——编者按

近期，刘万鸣的艺术展览接连举办，备受关注。不久前，他的个展在西安成功举办，这次又来到齐鲁大地，在山东美术馆呈现了一场综合性、学术性的展览。这不仅为山东广大观众，特别是美术界同仁，提供了宝贵的学习与交流契机，也再次彰显了刘万鸣作为当代中国画领军人物的重要影响力。

刘万鸣的艺术实践，鲜明地体现出两大特质：一是扎根传统，二是锐意出新。

首先，他对中华优秀传统文化，尤其是宋元时期的美学精神与笔墨体系，有着系统而深入的研究。宋元绘画所崇尚的格物致知、静观内省、精微写意等理念，已深深融入他的艺术基因之中。

《烽火燎原，吞噬豺狼》365×217cm纸本指墨2025年

其次，他善于“出新”——从题材选择、笔墨语言到对万象世界的观察与表达中，不断探索属于自己的艺术语汇。在这个过程中，他构建了一套具有当代意识的中国画转化路径，回应了中华优秀传统文化如何实现创造性转化和创新性发展这一时代命题。

作为中国国家画院院长、中国美术家协会副主席，刘万鸣怀有强烈的文化自觉与使命担当。他深知，中国画的发展不能停留于临摹，必须在传承中突破，在守正中创新。尤其在花鸟、人物等题材上，他既尊重传统法度，又赋予笔墨以新的认知与表现维度——既有古意，又具今情；既见功力，又显个性。

《白狐酣睡》123.5×25cm纸本设色2023年