“与物为春·刘万鸣艺术展”众家谈② | 李翔：他在守正与创新间找到了极佳的平衡

11月9日，“与物为春——刘万鸣艺术展”在山东美术馆启幕，集中呈现中国美术家协会副主席、中国国家画院院长刘万鸣40载艺途积淀的500余幅力作。展览涵盖人物、花卉翎毛、走兽、竹石、瓜果杂项等多个题材，既见传统文脉之承续，又显时代精神之新貌，全面勾勒出艺术家深邃的美学追求与丰沛的创作活力。开幕当日嘉宾云集，反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受“与物为春”的笔墨温度。

——编者按

这次参观刘万鸣的“与物为春”展览，我感到非常惊喜——没想到他创作了如此多的大幅作品，不仅尺幅巨大，而且数量惊人。这充分说明，即便在繁重的组织管理事务之余，他依然争分夺秒、笔耕不辍，真正做到了“忙中作画、画中见心”。

在我看来，一位画家要真正立得住，关键在于两点：一是基本功超群，二是风格鲜明。

首先说基本功。刘万鸣对造型基础的重视由来已久。他担任中国国家博物馆副馆长期间，就策划过“中国素描——现当代著名美术家作品邀请展”，体现出他对素描、造型等基本功的深刻理解与高度推崇。如今作为中国国家画院院长，他又积极推动全国范围内的造型研究与素描学术探索。这种对基本功的坚守，在当下尤为珍贵。事实上，在各类美术评选中，我们常常发现许多作品恰恰“栽”在基本功上——尤其是人物画，造型能力不过硬，再好的笔墨也难以支撑。而新中国成立以来，中国美术在造型能力上的整体提升，堪称重要的文化成果之一。

《碧空无际》 纸本设色 361x192.5cm 2014年

但仅有扎实的基本功还不够，第二点更为关键：必须拥有鲜明的个人风格。笔墨再好、色彩再妙、造型再准，若没有独特的艺术面貌，终究难以脱颖而出。真正的大家之作，是“老远一看就知道是谁画的”——这种辨识度，就是艺术家的“个人符号”。可以说，同时具备超凡基本功与独特风格的画家，在整个美术界都属凤毛麟角，十不足一。

刘万鸣恰恰在这两方面都做到了极致。他的作品既有深厚的造型根基，又形成了极具辨识度的艺术语言。观其画，常令人联想到宋画——那种静谧、精微、格物致知的精神气质，显然深受宋代绘画滋养。而宋画可汲取的养分极为丰富，刘万鸣从中提炼出属于自己的审美路径，既接续传统文脉，又不拘泥于古法。

《仰观》123.5×33cm纸本设色2023年