李翔·泰山秋写生 | 泰山于我而言是一种无尽的滋养

秋末的泰山，宛如一幅绚丽多彩的画卷，在天地间徐徐展开。山林间，枫叶似火，银杏金黄，与苍松翠柏相互映衬，勾勒出一幅层次分明、色彩斑斓的绝美风光。雄伟厚重的山体在秋阳的照耀下，散发着迷人的魅力，吸引着无数文人墨客前来探寻、描绘，中国美协副主席李翔便是其中一位。近日，李翔第五次登上泰山，开启了一场写生创作之旅。

李翔与泰山的缘分如同那绵延不绝的山脉，深厚且长久。这些年，他一次次来到这里写生创作。漫步在泰山的石径盘道，穿梭于古木参天之间，泰山的自然风光和历史人文如潺潺溪流，滋润着他的艺术心田。

在中天门望着远方的岱顶，李翔感慨道：“泰山的自然风光雄伟厚重，有力量感。当置身其中，仿佛能感受到大自然的磅礴气势在胸中涌动。而且，这里有着深厚的人文底蕴，随便一块石碑都承载着悠久的历史文化，对我来说是一种无尽的滋养。碑石上的书法艺术，更是能够让人学习到优秀的传统精髓。还有泰安的人民，他们淳朴热情、真诚好客，这些品质也让我每次来到这里后都有全新的感受，常来常新，真可谓是画不完的泰山景，剪不断的泰山情。”

此次泰山之行，李翔怀揣着明确而深刻的创作目标。“以前画主峰，可能只是停留在表面，就像只看到了它的外貌，而没有真正走进它的内心。这次我要彻底‘消化’它，将主峰的神韵融化在我的感觉、笔墨和色彩之中，精准地表达出主峰的神采，能达到心手相畅的意境。在创作过程中有新的发现和感受，让这次写生不虚此行。”他一边说着，一边用在画纸上描绘着脑海中勾勒出的主峰模样。李翔的山水画笔法灵动、笔调抒情。他坚持从写生中探索，用心用力对景写生，努力发现自己所感动的东西，追求刻画的具体与丰富，捕捉粗朴而新鲜的山野气息，并用色彩显现物象的生动与微妙，以色调传达出景物美感。同时，他又注意把握色调的单纯与整体性，保持着一种朦胧意味。通过他笔下的山水画，让人们看到了磅礴的山脉、朦胧的云雾、坚韧的松柏、幽深的沟壑，似乎可以感受到大自然的呼吸。

说起泰山精神，李翔认真地说：“泰山作为‘五岳独尊’矗立在齐鲁大地上，让山东老百姓感到骄傲自豪。但山东老百姓应该保持谦虚的态度。人外有人，山外有山，自信固然重要，但谦虚学习、善于吸收其他地方的优秀方面更为关键。就像我们画画，不能闭门造车，要广泛学习才能不断进步。在艺术创作上，我们也要精益求精，每一幅画都不能随意示人，要经过反复修改加工，确保没有瑕疵后才能拿出来展览。”他的话语给人以启迪。

对于绘画艺术，李翔有着深刻且独到的认识和感悟。“对画画的人来说，悟性至关重要，这条路的成功率很低。如果感觉走得不顺畅，也可以考虑在现代科技、生物健康等领域发展。但对于那些酷爱画画、将画画视为生命的人而言，必须下苦功夫。先练好基本功，就像盖房子要先打好地基一样，在此基础上进行创新，形成自己独特的风格和面貌。画出来的东西要让人一看就知道是谁的作品，要有自己鲜明的符号。单纯画谁像谁远远不够，要有独立的风格，像自己才行。要在整个美术史的技法上有创新、有突破，哪怕只有一点点，都具有很大的价值，不过这难度极大。所以，我并不劝大家都选择画画这条路。”

片刻后，李翔谦虚地分享了自己的创作状态：“我自己也在努力朝着形成自己独特符号的方向发展，目前初俱面貌。就像爬山一样，我还在半山腰，距离山顶还有一段距离，但我会不断努力攀登。”而对于泰山，他始终有着源源不断的创作灵感。“泰山的雄伟壮观一直是我日思夜想想要描绘出来的。现在的泰山和以前也不一样了，以前以石头为主，如今的绿化非常好。而且正值秋末，颜色丰富多样，我想把新时代的泰山画出来。每次来到这里，都有新的想法和感受，这也是泰山给予我的独特馈赠。”李翔望向远方，眼神中充满了坚定。

李翔此次泰山写生创作，不仅是对泰山自然风光和人文底蕴的深情礼赞，更是他在艺术道路上不断探索、追求卓越的生动体现。相信在他的笔下，泰山将以全新的艺术形象展现在世人面前，为泰山文化的传承与弘扬增添浓墨重彩的一笔。

（文/宋凯 来源：hi泰山）

艺术家简介

李翔，1962年10月出生于山东临沂，现任中国美术家协会副主席、全国政协委员、教授、中国美协国家重大题材美术创作艺术委员会副主任、中国美协第四届中国画艺术委员会副主任、北京大学艺术学院和首都师范大学特聘教授、中国艺术研究院美术研究员，第四、五、六届中国书法家协会理事。为全国宣传文化系统文化名家暨“四个一批”人才，国家艺术基金专家委员会委员，享受国务院政府特殊津贴专家。

代表作品有《红色乐章》《画兵》《父老乡亲》《原乡》《扎西平措上尉和阿爸阿妈》《南沙天浴》《母亲·母亲》《南海·南海》等。