“与物为春·刘万鸣艺术展”众家谈④ | 田忠利：融古开今・艺道合一・多元共生

11月9日，“与物为春——刘万鸣艺术展”在山东美术馆启幕，集中呈现中国美术家协会副主席、中国国家画院院长刘万鸣40载艺途积淀的500余幅力作。展览涵盖人物、花卉翎毛、走兽、竹石、瓜果杂项等多个题材，既见传统文脉之承续，又显时代精神之新貌，全面勾勒出艺术家深邃的美学追求与丰沛的创作活力。开幕当日嘉宾云集，反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受“与物为春”的笔墨温度。

——编者按

此次在山东美术馆举办的刘万鸣艺术展览，是一场兼具学术深度与审美高度的重要展示。纵观此次展览，我认为其呈现出以下几个鲜明特点：

其一，深植传统，守正出新。刘万鸣对中华优秀传统文化抱有深切的敬意与持久的热情。多年来，他在创作中深耕传统，尤以宋元绘画为宗，深入体悟“与天地精神相往来”“以心写物”的美学命题，并将其有机融入当代花鸟画创作之中。尤为可贵的是，他并非简单摹古，而是在继承中求变、在传承中创新。无论是造型语言还是意境营造，他的作品都展现出与传统花鸟画显著不同的面貌——既保留了古典的静穆与格调，又融入了当代生活的观察视角与人文关怀。他的画面不仅“写物之形”，更重“抒己之怀”，通过笔墨传递时代情绪与个体精神，真正践行了创造性转化、创新性发展的文化理念。这种“双创”精神，使他的艺术既有历史的厚度，又有时代的温度。

《秋风无尽，白露朝霜》166×148cm纸本设色2023年

其二，艺道兼修，知行合一。作为中国国家画院的院长，刘万鸣肩负着国家美术事业发展的重任——从战略规划、人才培养到创作引领，他投入了大量心力思考中国艺术的未来方向。然而即便行政事务繁重，他仍坚持笔耕不辍，创作出如此数量可观、质量上乘的作品，实属难能可贵。这不仅体现了他对艺术的赤诚与执着，更彰显了一位艺术家在多重身份下的精神定力与时间管理智慧。可以说，刘万鸣不仅是一位具有卓越组织能力与战略眼光的美术机构领导者，更是一位始终扎根创作一线、充满激情与创造力的艺术家。他的实践，为当代美术工作者树立了榜样。

其三，兼收并蓄，融通多元。本次展览全面呈现了刘万鸣院长艺术面貌的丰富性：既有气势恢宏、笔简意赅的大写意花鸟，也有刻画精微、设色典雅的工笔佳作；二者在其手中并非割裂，而是相互滋养、有机融合。此外，展览还展出了他的书法作品，进一步印证了他“书画同源”的艺术理念与全面修养。

《悠然东篱图》240×124cm纸本设色2024年