对话刘伟冬 | 以吟者之眼，凝视不同的幽径

金黄的叶片叠着民国建筑的黄墙，水杉的尖顶刺破澄澈的天，连风掠过院墙时，都带着几分告别的诗意，这是金陵独有的秋。

南京书画院、金陵美术馆内，“吟者的凝视——刘伟冬油画作品展”，展出了刘伟冬的近期新作。在这里，你会不自觉放慢脚步，看着颐和路街景系列在墙上静静延伸，构成一条比现实更宁静的街道。

“吟者”之谓，恰合刘伟冬兼具画家与诗人的身份。他不仅以画笔描摹四季，更以“吟咏”的心意捕捉时光的流转。他说“凝视需要放慢节奏”，而金陵的四季，本就是一座相对缓慢的壁钟，让人的脚步一并慢了下来。

春日他细绘新叶舒展的弧度，夏日用写意笔触晕染浓荫的层次，秋日反复调试梧桐叶的黄与砖墙的红，冬日会琢磨雪落屋顶的蓬松感，像极了他推崇的郁特里罗“用不同情绪画同一条街”的执着，更藏着“吟者”对四季万物的咏叹。

刘伟冬认为，“诗与远方”并无必然联系，诗亦可源于身边事物，关键在于有心之人用诗性的眼光提炼。他提及泰戈尔的诗句，“生如夏花，死如秋叶”，原句其实并未平添“绚烂”“静美”之类的修饰，却朴实而准确地传达本意。

回忆里，2023年巴黎的那场秋风，意外成了他回归金陵创作的催化剂。奥赛美术馆里，郁特里罗“白色系列”中蒙马特街景的孤寂，与他二十年前关于街巷的记忆悄然重叠。同一个街口，十几张画，每张都带着不同的体温。有的严谨如建筑图纸，有的松散像旧信笺上晕开的墨点。那位“一辈子守着一条街”的画家，用多变笔触的诠释同一街口的不同情绪，突然让他读懂了记忆里颐和路的隐秘。

“法国回来以后，激动得一个晚上没睡着，第二天就爬起来去颐和路拍了各种各样的照片。”

在他眼中，颐和路民国建筑核心魅力在于“传统根基上的中西融合”这里虽有西式洋楼的外观，却保留了中式传统的“院墙”。一道墙，围合出一方供人想象的内向空间，这与欧美开放式的街区形态截然不同。孟莎式屋顶压着中式黛瓦，西洋拱窗雕着传统纹样，比起上海、天津租界里直接复刻的西式建筑，这里的宅院藏着中国建筑师自己的巧思。

这场对话，在他的画布上生长出独特的美学。郁特里罗的街景敞亮直白，他的颐和路却浸在“院墙文化”的含蓄朦胧里。铁门虚掩，留一指引人窥探的光亮；帘布被风鼓出温柔的弧度。他刻意抽离了熙攘的人潮，让建筑与树木成为唯一的主角。

作为艺术史学者，他熟知规则的重量。但作画时，他让自己变成不识字的孩童。他在画布上直接调色，允许意外发生。那些找不到第二次的配色，成为画布上最珍贵的偶然。

他还擅于制造恰当的“错误”。教堂的米黄墙面被他换成初雪般的白，水杉代替梧桐站成更修长的影子，不同季节的植物在同一个画面里安然共处。

《颐和路街景六》80×110cm布面油画

2024年

《颐和路街景八》80×110cm布面油画

2024年

《颐和路街景三》80×110cm布面油画

2024年

《颐和路街景十》80×110cm布面油画

2024年

深秋是他偏爱的季节，像一本翻到三分之二的书。他说，“既有足够的厚度，又留着未说破的悬念。”但秋天不是金黄，是银杏叶边缘那圈将枯未枯的浅褐，是夕阳在墙根停留的最后十分钟。正如他所说，秋天的“告别与离愁”，本就该是这般含蓄的诗意。

暮色渐合，一笔颜色在画布上慢慢凝固，像一句终于找到位置的诗。

《颐和路街景九》（局部）  80 x 110 cm   布面油画 

2024年

画中的颐和路总是空的，却不是荒芜的。刘伟冬剔除所有会发出噪音的元素，人流、车轮、霓虹、电子音。只留下光与影的交替。

“要留下呼吸的缝隙。”那种介于瓦片与天空之间的灰调，不像是调和出来的，像是岁月沉凝下来的。

这份“留白”，是60后一代对时代洪流的冷静回望，也是他们在集体记忆中保留个体思考的方式。曾在体制内打磨的岁月，让他更懂克制，正如他将公共性的历史，藏进私人化的街景；把理性的艺术史认知，在创作时暂时封存。

自然风景系列

他说，这样，每个看画的人，都能把自己的记忆放进去。60后能放进对集体岁月的怀念，80后能放进城市化进程中老街的变迁记忆，00后能放进对“慢生活”的想象……同样的路上，刘伟冬为不同的人建构起不同的幽径。

《颐和路街景一》（局部）  80 x 110 cm   布面油画

2024年

策展人、金陵美术馆特聘馆长刘春杰评价其画作应验了潘诺夫斯基论断：“‘一个民族、一个时代、一个阶级、一个宗教和一种哲学学说，会不知不觉地体现于一个人的个性之中，并凝结于一件艺术品里’......毫无疑问，这不是刘伟冬独有的时代留痕，也是我们这一代人的底色。”

这种“空寂”，也是他与生活重新商定的距离。

日子像是“被重新校准的钟摆”，开始按照自己的节奏摆动。他说我们被速度绑架太久了，“快节奏让我们都患上了近视，看不清三步之外的风景”。在他的画布前，你必须停下来，等眼睛重新学会对焦。

这两年，他画了六十多张颐和路。同一个路口，他能画出晨雾中的朦胧，雨后初晴的清澈，暮色四合时的温存。满墙的颐和路在美术馆里自成季节。那些灰调子的街道在画布上继续延伸，穿行其间，能听见砖缝里渗出的虫鸣，看见多年前某片叶子飘落的轨迹。

画室里，他又说起木心，说起在纽约错过的那些课。“有些东西，非要等到这个年纪才能听懂。”就像他笔下的颐和路，那些被反复描绘的街角，最终都构成了自我认知的轨迹。

这个秋天，刘伟冬在颐和路的梧桐树下完成了他的转身。从公共领域到个人空间，他找到了一种更自在的呼吸方式。

真实的颐和路正在接纳熙熙攘攘、晚归的人群；

画中那些被重新安排的街道，也开始它们的夜，更静，更轻。

（来源：相惠）

艺术家简介

刘伟冬，1960年12月生于江苏南通市，祖籍浙江宁波。中国人民政治协商会议江苏省第十二届委员会学习委员会副主任，南京艺术学院原院长、党委副书记，中国美术家协会理事。