范扬：以传统笔墨记录时代，用艺术传递情感与力量

如果说现代艺术在格林伯格的形式主义框架中，逐渐固化为疏离大众的精英壁垒，那么当代艺术则以反哺现实的姿态破墙而出——它兼容多元观念为发展养分，接纳多维解读，接受任何观念作为其发展的脚注。走进美术馆的观众常常会追问：“艺术在当代文化中究竟承担何种角色？当代的艺术又在如何回应时代命题？”

“哥伦比亚的狂欢”以拉丁美洲的文化基因为底，用热烈的视觉语言诠释狂欢背后的生命张力与社会隐喻；“杨诘苍：艺术家还需要努力”通过持续迭代的创作实践，探讨艺术创作的自我革新与精神坚守；“鄢来超&米洛特”双个展以跨文化对话为核心，在媒介碰撞中呈现“酒神”思想与“日神”思想在东西文化里的相遇与交融；范杨个展聚焦传统笔墨的当代转译，秉承“笔墨当随时代”，于山水意象中重构古典美学的现代表达；彭康隆个展以日常叙事为切入点，用细腻的艺术语言捕捉生活肌理中的诗意与哲思；单凡个展立足跨界实验，将抽象语言与文化记忆结合，探索当代艺术的边界拓展……

为了给大家提供现场观看的参考坐标与背景，以下访谈内容将展现中国著名书画家范扬是如何在笔墨与时代的交汇中，以画笔为眼，记录所见所闻；以传统为根，描绘人间烟火与山河岁月。

——编者按

以下是范扬的个人讲述——

如果你画出了你的本性和本心，那么你就是一个成功的画家。笔墨当随时代，我就是在这个时代；当一个职业和爱好联系在一起时，你就是最幸福的——我现在就是最幸福的。

我的家族是一个诗文书画世家，出过很多诗人、文学家、画家。从小我就有氛围；你要是到我南通老家里，我们范家老宅子是明代的，上面挂的大匾叫“进士第”，代表过去的功名。

我怎么开始学画呢？我的叔叔是一位很著名的画家，叫范曾。我记得小时候学校不开课，我就到护城河去游泳。后来叔叔从北京回来说：“你还是学画画吧。”

展览现场

后来我就有机会进到南通市工艺美术研究所，担任绘画的刺绣画稿的设计和描绘。当时很多大画家都来所里讲学：吴冠中、黄永玉、祝大年、袁运甫等等。我们那时一副渴望学习的样子，他们也很高兴。我记得黄永玉先生拿了一幅5米长的手卷，毛笔画的，白描勾勒的是拙政园，他说“我画了一个礼拜”。我们才知道前辈画家是怎样坚韧不拔、怎样深入生活，这都影响到我们后来的成长。我后来去画凤凰城，从早上8点一直画到下午4点，日出画到日落，都是前辈无形中激励着我们。

恢复高考后，我到了南京师范学院（后改名南京师范大学）。我们学校120年校史，是清政府办的首届高等美术教育学府，大师辈出，任教的老师和培养的学生，涵盖了上世纪中国美术70%的优秀画家，这也是一种无形的加持。

那时候要举办第六届全国美展，那是千军万马过独木桥，必须要有一个很好的选题，我就选的是《支前》，支援淮海前线：1984年画，1985年展览并获奖。它朴素地描绘中国农民，构图上我用很现代的手法，干净利落的推波逐浪的巨澜刮过来的。我画了好几辆马车，牛车和驮着粮食的小毛驴，这些都是从传统中来的。

烟雨凤凰城