笔墨逐光，跨界寻新——张望的艺术创作之路

中国画《不负勤劳》

从校园走出后，张望的创作进入多元探索期。他始终秉持“艺术学习越丰富越好”的理念，不断突破技法与材料的边界。他曾用彩铅笔作画，发现其遇水晕染出的独特色彩效果；以手指代笔，凭借修长的指甲勾勒出比毛笔更坚韧锋利的线条，这种创新手法让他的作品在全国斩获大奖。他还将版画技法与国画勾染相结合，吸收西方色彩理念，在抽象与具象之间寻找平衡，作品既保留传统水墨的意境，又兼具现代形式美感。这一时期，他的写生作品尤为亮眼，丽江的老人、雁荡山的山水、时尚的都市女性，都成为他的描绘对象。他注重人物眼神的刻画，在重视眼睛局部神情刻画的同时，兼顾画面整体的完整性，时而写实传神，时而朦胧写意，精准传递出不同的情绪氛围。

现场展览作品

近年来，张望的创作迎来全新突破，人工智能成为他聚焦的核心题材。他以新发现的皮纸为载体，创作了100余幅相关作品，将水墨艺术与前沿科技相融合。代表作《大模型》以超现实的表现手法，描摹人工智能图像生成的思考过程，把科技的无限可能性与艺术的想象空间完美契合。他将鼠标元素融入画面，用抽象的线条与鲜丽的色彩，构建出既熟悉又陌生的视觉体验，既呼应了时代发展，也延续了中国画“意向表达”的最高境界。

现场展览作品

在创作理念上，张望始终坚守“自由纯粹”的核心。年轻时，他也曾考虑作品的展览与获奖等功利性目标，但随着思想成熟，他逐渐褪去外界束缚，专注于艺术本身的真谛。他认为艺术的可贵之处在于“规矩之中的表达自由度”，既要遵循艺术规律，更要彰显个性风格，唯有如此才能实现艺术的多元化与百花齐放。面对人工智能对艺术领域的冲击，他理性判断：人工智能或许能取代部分平庸作品，但顶尖艺术创作始终离不开人类的创造力。“人类的价值在于不断超越与创新，艺术更是引领创新的重要载体”，他坚信，在与人工智能的“竞争”中，人类艺术家会不断突破自我，实现更高层次的创作。对于当代年轻画家，张望寄予厚望：“这个时代提供了无限可能，年轻艺术家要抓住历史时机，多点创造精神与超越精神”。

张望先生（右）