在裂变中嬉戏，于荒诞中清醒丨“方力钧：一个人的艺术史Ⅱ”在武汉开展，展期至明年5月15日

展览的另一个深远意义，在于它大规模、系统性地向公众揭示了艺术生产的“后台”景象。我们通常在美术馆洁白无瑕的展厅里，看到的是已然“完成”的、作为“圣物”的艺术品。而《一个人的艺术史》则通过大量展示手稿、草图、笔记、信件、照片及早期习作等文献，毅然拉开了帷幕。

这一举动，是一个精彩的“祛魅”与“再魅”并存的过程。所谓“祛魅”，是它打破了关于艺术天才灵光一现的神话，展示了艺术创作背后艰苦的、重复的、充满犹豫与修改的劳作本质。

观众看到，那些震撼人心的巨作，并非凭空诞生，而是源于一张潦草的速写、一段零星的感悟或一次生活的偶遇。

然而，在“祛魅”的同时，它完成了更高级的“再魅”。这些文献如同考古现场的碎片，引导观众进入艺术家思想与情感的“厨房”。我们得以窥见其观念的萌芽、风格的锤炼与精神的困境。

这个过程极大地丰富了观众对艺术品的理解维度，使最终的“完成品”不再是孤立的审美对象，而是一个充满故事与生命历程的复合体。它教育公众，欣赏艺术不仅是观看结果，更是理解过程，从而极大地提升了艺术鉴赏的深度与公众的美学素养。

三、确立当代艺术档案学的价值与方法

本次展览为中国当代艺术的学术研究树立了一个标杆，即“档案学”方法的极端重要性。它不仅仅是在“展示”文献，而是在“运用”文献进行学术建构。策展人黄立平以近乎考古学的严谨态度，将方力钧的个人档案——这一中国当代艺术活的“化石”样本——进行了分类、梳理与阐释。

这种做法，为研究中国当代艺术这段仍在发生、尚未完全定论的历史，提供了一种极为可靠且富有生产力的方法论。它意味着，对中国当代艺术的理解，不能仅依赖于批评家的理论演绎，更需要扎根于艺术家工作室的一手资料之中。

这些档案，是未来艺术史家书写这段历史时无法绕过的原始证据。因此，这个展览不仅关乎方力钧的过去，更关乎中国当代艺术未来的历史书写。它呼吁艺术家、机构和社会有意识地保存和建设艺术档案，为后世留下最真实、最原始的文化记忆。

《一个人的艺术史》是一次意义深远的展览。它以其独特的策展理念，完成了一次从“个体”透视“时代”的历史书写，一次对艺术创作神秘性的坦诚揭秘与深度赋能，一次为未来艺术史研究奠基的档案实践，以及一次对地方艺术生态的有力提振。