陈钰铭·《里沟山民》组画 | 剥掉表面的样子，画出骨子里的那股“真”

其实这些年，陈钰铭画了多大画，这次展览，由于主办方对尺幅特殊要求，所以我们才看到了这样两组十二幅小画，尽管如此，这些画还是代表了他的艺术特点，表现出他对大写意人物画独特见解。为了能在大写意人物画上有所突破，他把自己关在画室里，除了吃饭睡觉，就对着一沓沓写生稿琢磨。他把手机调了静音，推掉了几乎所有的应酬。而这一推，就是许多年。

那些写生稿画的都是这些场景，人物的动作、表情都真实得很，可陈钰铭说，那些只是“看着像”，离“画进心里”还差得远。闭关就是要把这些表面的样子剥掉，画出山民们骨子里的那股“真”——这便是他的“笔墨修行”。

我忽然联想到，当代中国画坛，功利主义的甚嚣尘上。美展之中，充斥着各种“制作”和“狠活儿”，精于形似却疏于神韵，与中国艺术的写意精神，更是八竿子打不着。有识之士深恶痛绝，也无可奈何，因为冰冻三尺，非一日之功。这并非人们审美的问题，而是拜美展的导向和评价标准所赐。