“与物为春·刘万鸣艺术展”众家谈⑳ | 陈传席：真正体现了传统文人画“以柔克刚”的美学精神

11月9日，“与物为春——刘万鸣艺术展”在山东美术馆启幕，集中呈现中国美术家协会副主席、中国国家画院院长刘万鸣40载艺途积淀的500余幅力作。展览涵盖人物、花卉翎毛、走兽、竹石、瓜果杂项等多个题材，既见传统文脉之承续，又显时代精神之新貌，全面勾勒出艺术家深邃的美学追求与丰沛的创作活力。开幕当日嘉宾云集，反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受“与物为春”的笔墨温度。

——编者按

首先，我要对刘万鸣在山东美术馆举办的展览表示热烈祝贺！这次展览规模盛大，作品数量多、形式丰富，令人印象深刻。

其实我早就注意到刘万鸣了。他的艺术，是真正意义上的传统文人画。现在很多人说“学传统”，但往往只是学了一点皮毛。我常说“七分像，十分差”——看起来有点传统的样子，实际上离真正的传统还差得很远。

什么是真正的传统文人画？我们可以看看“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的作品。他们不用刚硬的线条。为什么？因为文人画讲究的是“柔曲”“活线”，强调变化、节奏与内在气韵。一旦用刚直僵硬的线条，就失去了那种含蓄、灵动的韵味，也违背了文人画“以柔克刚”的美学精神。

《田间》

56x46cm

纸本设色2015年

道家讲：“坚强者死之徒，柔弱者生之徒。”刚强的东西容易折断，柔韧反而能长久。传统文人画正是秉持这种哲学——不用浓墨重彩，不用大片泼墨，更反对刚硬刻板的线条。像后来某些所谓“新文人画”动辄大块水墨倾泻而下，恰恰是传统文人画所排斥的。

近几年，他又开始探索指墨画。关于指墨画，一般可以追溯到唐代张璪，史料记载他“手摸绢素”，用手直接作画。但张璪的作品早已失传，无从考证。

真正有据可考的指墨画，始于清代高其佩。他用手指蘸墨作画，线条硬朗、墨色浓重，别具一格。我的老师王天铎先生也画指墨画，但他常配合竹笔使用，整体风格偏“硬”。而刘万鸣的指墨画不同——他虽用手指，却并未走向粗犷或生硬，反而在指墨中融入了传统文人画的温润与内敛。他的几幅指墨画作品，既有高其佩的指趣，又不失文人画的书卷气，形成了自己独特的面貌。

尤为难得的是，刘万鸣不仅深谙古典传统，也能在指墨画这类特殊媒介中进行创造性转化。他有扎实的造型能力，又有理论修养，更重要的是，他始终在研究、融合、实践。这样既有传统根基，又有创新意识的艺术家，在当下实属罕见。

（文/陈传席，中国人民大学教授 来源：中国美术报）

《大吉祥》

40×35cm

纸本设色2020年

《太行真秋，气贯宇宙》

300x140cm

纸本设色2010年