“与物为春·刘万鸣艺术展”众家谈㉒ | 李学明：于繁务中守艺心，在喧嚣里存静气

11月9日，“与物为春——刘万鸣艺术展”在山东美术馆启幕，集中呈现中国美术家协会副主席、中国国家画院院长刘万鸣40载艺途积淀的500余幅力作。展览涵盖人物、花卉翎毛、走兽、竹石、瓜果杂项等多个题材，既见传统文脉之承续，又显时代精神之新貌，全面勾勒出艺术家深邃的美学追求与丰沛的创作活力。开幕当日嘉宾云集，反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受“与物为春”的笔墨温度。

——编者按

这次刘万鸣的展览，令人深感震撼。让我由衷钦佩的，是他超凡的“定力”——在身兼中国国家画院院长、肩负美术界诸多要务、日程极度繁忙的情况下，竟能创作出如此数量庞大、尺幅各异的作品，且每一幅都精微严谨、气韵充盈。这种持续高产又高质量的艺术状态，绝非寻常画家所能企及。

这让我深刻意识到：一位真正的艺术家，若想画好画，不仅需要技艺，更需要一种沉静如水的内心定力。这种定力，既是长期修为的结果，也是一种难得的天赋。历史上不乏此类典范——比如元代的高克恭，虽官至刑部尚书，执掌政务，却仍能潜心绘事，作品被后世誉为“逸品”。刘万鸣今日之境遇与成就，正与此相似——于繁务中守艺心，在喧嚣里存静气。

刘万鸣《手札》24.5cm×54cm纸本2022年

尤为可贵的是，刘万鸣的绘画并非简单复古，而是对传统的深度激活。他深入研习宋代绘画的“天地意识”——那种对自然的敬畏、对宇宙秩序的体察，并将其融入当代工笔与写意的语言体系之中。在他的笔下，古法不再是僵化的程式，而成为承载哲思、表达对造化理解的媒介。由此，他构建出一种极具个人标识性的“新古典主义”风格：既有宋画的庄重与静穆，又有当代视觉经验的节奏与温度。放眼全国，这种面貌独树一帜，几乎无人可比。

此外，刘万鸣不仅是杰出的画家，更是功力深厚的书法家。他的书法取法高古，笔力沉厚，与其绘画相得益彰。尤为难得的是，他还精于“指墨画”——这一极难驾驭的艺术形式。指墨画自清代高其佩开创以来，因全凭指尖运墨，对水分、力度、节奏的控制要求极高，稍有不慎便失之粗率。而刘万鸣的指墨画，却能在看似随性的挥洒中见精微，在苍茫肌理间显清雅，已达炉火纯青之境。非大定力、大才情者，不能至此。

（文/李学明，山东美术家协会顾问、山东大学荣聘教授 来源：中国美术报）

天朗闲逸，43.5cm x 43.5cm

碧波图27×33cm纸本指墨2025年

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