长天展卷云调色 中和温润绘山河——彭利铭的诗文书画四全之路

画家做到诗文书画四绝，或四全，在以前是很普遍的，鲜有不能者，成为画家的基础是书法，是诗；书法关乎用笔，诗关乎绘画的意境格调及内涵，少了就不算画家，只能算画匠。而现在诗文书画四全者，鲜有能者。但也不是绝对没有，彭利铭就是其中之一。

彭利铭1965年生于湖南涟源，长于北京。自幼热爱艺术，他为人中和厚道，诚恳而深得前辈们的喜爱。所以，他少时已得到中央文史研究馆很多名家的指点，学习传统书法和绘画，也学习诗词，后来研究书画理论，为老先生们写了大量的评论文章。北京市的老一代名家，他几乎都认识，都对他的学习有所帮助，特别是卢光照、许麟庐、田世光、宋步云等人指导过他的花鸟画学习。后来他又醉心于山水画，得到白雪石、何海霞、李可染、董寿平、周怀民、秦岭云、张仃等人的指导。南京的宋文治经常来北京，多由彭利铭陪同，对他的山水画指导也很多。何海霞后来调到北京，年龄大了，彭利铭便经常照顾他的生活，帮助他做了很多事，何海霞对他的山水画指点很多，影响也最大。

在很多名家的指导下，彭利铭临摹、研究多清初“四王”的作品，又研究过龚半千的作品，探索唐寅的构图和石涛的布局，其他的名家，他大多都有涉猎，后来更多的是学习近现代名家，尤其是他认识的那些名家的作品。可贵的是，他学到了这些石家的神韵，淡化了形。

书法对中国画的重要性，彭利铭是知道的，他特别注重研究书法。先是学习颜真卿，后学米芾、黄山谷，后来又学王铎。他又考入首都师范大学书法研究生课程班，系统的研究传统书法。有了书法的基础，他的山水画也就更进一步。师传统、师造化，他到祖国各地去写生，游览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”。几十年间，中国南北东西各地名胜，他鲜有不到之地，也鲜有不入画之景。

彭利铭的山水画仍以传统为基础，中国的传统审美和西方大不相同，西方艺术讲究形式美，讲究视觉冲击力，而中国传统审美突出“中和”“温润”“文雅”“平淡天真”。视觉冲击力使人激动、惊愕，这对健康不利，健康需要“中和”“温润”“平淡”。董其昌论画，要“以画为寄，为画为乐”，要使人“多寿”，不可“损寿”。所以，中国的艺术都是以“淡为宗”，要自然而平和。那种激烈的笔墨，具有“视觉冲击力”的笔法都是传统所排斥的。而且，中国传统的儒家和道家也都反对“冲击力”和“力”的表现。“子不言怪力乱神”！孔子反对“怪”和力强的表现，主张“文质彬彬”。道家更反对“刚强”，主张“以柔克刚”“骨弱筋柔”“坚强者死之徒，柔弱者生之徒”“弱之胜强，柔之胜刚”。所以，彭利铭的画，笔墨力没有十分刚硬的线条，也没有激烈的笔墨，而以“中和”“温润”为常见。但他的画也古人的“中和”“温润”又不同。他用的墨色都较重，给人以突出醒目的感觉。